La capital de mi país es Tolosa

El 11 de diciembre del año 2000, yo vivía en el reino de la Zurriola, allí escribí esta cosa, impulsado por la resaca hormonal, cosa que ha sobrevivido a la gran quema, escondida en un remoto rincón. Le pongo ilustración erótica por IA.

La capital de mi país es Tolosa

A este lado de los Pirineos y de la historia

Porque ella está allí

Asomándose sobre el Oria

La capital de mi país es Tolosa

Dibujen los mapas lo que sea

Digan los libros lo que digan

Y ella crea lo que crea

   

Por su cuello del domingo

Mi vista no vuela, navega

No hay llanura sino profundo valle

Y espero, más profunda, su vega.

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Más que de Tolosa, la musa parece de la Ribera del Duero como el buen vino.

GAVIOTAS

 El 13 de julio de 1998 me pegué un empacho de Luis García Montero, estaba mal. Me había traído el viento un golpe de nostalgia de un paréntesis estúpido de mi vida, en que creí estar enamorado de verdad, un espejismo absurdo, un puro espejismo - también lo he pensado con t -. Escribí unas líneas poco después que hoy ilustro y completo con Nano Banana y Gemini... lo de la IA y Donostia es una chapuza evidente.

A LO LEJOS…

En el pais de los vascos, para el día de la virgen marinera del Carmen y no estás. La calzada empedrada de tu espalda la caminan otros dedos. Las colillas de tus pechos las apuran otros labios... Yo me apoyo en el atractivo vacío, mientras las gaviotas silenciosas planean en el viento. Punta Monpás tiene un mostacho blanco, No hay cuerpos desnudos en la arena -alguna vez en un espejismo me pareció verte pero nunca eras tú en los catalejos-, sólo negros adolescentes en sus tablas como animales marinos otean en espera de la mejor ola que tampoco llega nunca. Y ahora, el sonido de la resaca apenas tapa la música que pongo repetidamente -estos franceses de toda mi vida que ponen sus palabras como siquiatras alcohólicos a mi servicio-. Un velero entre las rompientes se escora con peligro. Cojo los catalejos una vez más: se llama "Zigor". Las gaviotas ya no están mudas, quizá se rían de mí, porque parece que te llamen…

El eco de la traición tiene un sabor a salitre y a tinta de periódico viejo. En la  Zurriola, el aire pesa como una confesión que nadie se atreve a pronunciar en voz alta. Las gaviotas gritan tu nombre con esa crueldad de quien conoce de memoria mis derrotas. Ya no me sirve el refugio de los cantautores franceses; sus voces son ahora ceniza en el mismo cenicero donde tú olvidabas las horas. Me pregunto en qué redacción estarás dictando ahora la verdad, tú, que has convertido nuestra historia en una noticia de última hora, en un titular de sucesos que ya no me pertenece.

Miro el Zigor luchar contra el oleaje. Es un barco pequeño, obstinado, casi ridículo en su empeño de no hundirse. Me parezco a él: un casco golpeado por la desidia y una vela que todavía guarda el rastro de un viento que ya no sopla. Pero incluso el mar más amargo termina por devolver lo que no le pertenece a la orilla.

Bajo los catalejos. El metal frío me deja una marca circular en el pómulo, como una medalla al mérito por haber mirado demasiado tiempo hacia el lugar equivocado. Punta Monpás sigue allí, indiferente a mi naufragio personal, y los surfistas siguen esperando esa ola perfecta que, ahora lo entiendo, no es la que llega, sino la que uno decide surfear a pesar de todo.

Ya no quiero ser el espectador de tu ausencia. Me aparto de la barandilla y el vacío deja de ser atractivo para volverse, simplemente, aire. Entro en el salón, apago la música de esos alcohólicos franceses y dejo que el silencio del apartamento sea el primer folio en blanco de una crónica distinta.

Me pongo la chaqueta de lino, la que tanto te gustaba y que ahora solo me gusta a mí. Bajo las escaleras sin mirar atrás, con el paso decidido de quien sabe que la ciudad, a pesar de todo, sigue viva más allá de tu espalda. Cruzo hacia la calle San Francisco. Quizá en algún bar de Gros, alguien esté pidiendo un vino con la misma soledad que yo, esperando que un desconocido le pregunte por el nombre de un barco o por el sentido de una canción. Voy a buscar unos ojos que no sepan quién eres, una risa que no tenga el ritmo de tus exclusivas. Mañana será otro día de la Virgen del Carmen, pero hoy, por fin, ha dejado de llover en mi memoria.

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Otro de los papeles, he encontrado una tonelada, que no ardieron en la chimeneta de Villanúa. La arruga es bella, se decía en aquellos años de chaquetas de lino de Adolfo Domínguez, pero ella no las consideraba bellas porque las masacró con cirugía que no resultó nada estética. Cosas de la vida, de la vida de Gros. Ahora celebro más la Magdalena, la santa pecadora, que la Carmen, la santa pescadora. 

"Zigor" = castigo

BORRADOR DE HISTORIA 5

Imagen generada por IA

Esta historia es una especie de novelización de un guión cinematográfico jamás rodado

Comienzo de esta historia

 - Baita ere, Lapurdi, ta Nafarran.  Guztiok gara euskaldun, guztiok anaiak gara, Nahiz eta hitz ezberdinez, Bat bera dugu hizkera… Los donostiarras sois capaces de destrozar cualquier cosa.

Miren, vestida con un maillot del equipo de rugby de Hernani y unos pantalones de chándal se acercó cantando entonadamente a Aitor por la espalda, algo más joven que él, llevaba también un vaso de plástico en la mano pero vacío, los ojos le brillaban acuosos, posiblemente porque ya había bebido suficiente como para empezar a tambalearse pero las ganas de encontrar a Aitor, en el que se llevaba fijando toda la jornada, y la música le permitían guardar un equilibrio inestable.

Aitor llenó con su vaso el vaso de Miren, para quitárselo a continuación y beberlo de un trago, luego metió un vaso en el otro y los tiró a un grupo de los que cantaban y saltaban un poco más lejos, como si lo esperasen dos de ellos levantan a un tercero que recoge el paquete en el aire como un balón en una touche de rugby. Aitor se vuelve, coge a Miren adecuadamente, la pone a bailar y siguen cantando ambos, cada uno a su modo.

- Guziok gara eskualdun, guziok anaiak gara, Nahiz eta hitz ezberdinez, Bat bera dugu hizkera.

Se iban formando parejas que bailaban, aunque la mayoría de los jóvenes seguía la música con ciertos movimientos más o menos acompasados, Aitor y Miren eran la pareja que más giraba, saltaba, haciendo pasos inapropiados, a veces parece que se va a caer, a veces llegan a tropezar con otras, hay quien protesta y gesticula enfadado hacia ellos.

- Estos franceses son unos sosos -le grita Miren al oido.

Aitor le coge una mano y bailando se la lleva al otro lado de la pared del frontón, desapareciendo así de la fiesta, allí hay un pequeño prado que pudo ser antes un parque, algunos descuidados macizos de hortensias así lo indican, hay indicios en el suelo de que hubo mesas y bancos, parece que un arroyo limita el terreno un poco más allá, la carretera que rodea el frontón también forma otro límite, pero Aitor y Miren ahora se están besando, boca contra boca, cuerpo contra cuerpo, mientras bailan, Miren necesita ponerse de puntillas para acariciar el cuello y las orejas de Aitor, las manos de Aitor se introducen por la espalda en la ropa de ella, palpando y acariciando, mientras se van acercando hacia el muro en busca de un punto de apoyo. Miren está disfrutando con las caricias, bastante torpes y le deja hacer sin ninguna resistencia, aunque no tiene intención de dejarle pasar de un calentón. Aitor está arrepintiéndose de no haber metido condones en la cartera porque la chica, en la que se había fijado por la mañana, cuando llegó el autobús de Hernani, pero alguien había comentado que era la novia del entrenador irlandés del club, así que la situación actual le resultaba un poco extraña.

- ¿Y tu novio, Albert?

- Ése está durmiendo en el autobús y me ha dejado descuidada todo el día y yo necesito marcha ¿Te pasa algo con él?

- Nada, princesa de Landare Toki, nada, me gustan todas las marchas.

Ha caído la noche, Aitor le pone una mano en un pecho y juega con el pezón, luego acerca la erección al pubis de ella y continúa explorando su cuello con su lengua.  Miren se estremece un momento y se da cuenta que la música se acababa en la fiesta. Ahora las dos manos de Aitor están en sus muslos y  ella ya había perdido el control de si la verga de él estaba aún dentro de su bragueta o podía empezara buscar destinos más profundos, una vez que la alzase…Aitor ha evaluado en su interior la situación, el alcohol no ha eliminado todas sus barreras y sigue con la bragueta cerrada, mientras acaricia los muslos de Miren.

- Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme. ¡Ah los vasos del pecho! ¡Ah los ojos de ausencia! ¡Ah las rosas del pubis!

Aitor le empieza a recitar poemas de Neruda  pero Albert, un tipo grande, más mayor de edad que ellos y con acento irlandés, va vestido con un chándal de Hernani RT ha aparecido por la carretera.

- ¡¡¡Tortolitos, dejad de enrollaros que los autobuses se van y os quedáis aquí, que esto es el culo del mundo!!!

Aitor saca las manos precisamente del calor del culo de Miren y se arregla la ropa, divertido.

- Yo me llamo Aitor ¿Tú como te llamas?

Miren ya lo sabía pero se da cuenta que ni siquiera se han presentado, hábilmente se coloca el sujetador en su sitio y se lo abrocha, se ajusta los pantalones, oculta de Albert por el corpachón de Aitor.

- ... a ver si vienes por Hernani, que esto se estaba poniendo interesante, poeta.

Ambos se besan, más de lo necesario para despedirse.

- ¡Pero hostias, dejarlo de una puta vez, que ya tendréis ocasión!

Albert riñe como quien riñe a unos niños, Aitor, por si acaso, se aleja hacia el otro lado del frontón y Miren, sin embargo, avanza resuelta a la carretera.

- ¿Y tú? ¿Qué? ¿Te has despertado con mal genio de la siesta?

Esto sigue

LA NIÑA BARRO À LA HAYE

 Émotion poétique : La Niña Barro captive le Théâtre de Vaillant

Les 7 et 8 juin, le Théâtre de Vaillant de La Haye a présenté La Niña Barro, une œuvre de théâtre visuel inspirée d'un recueil de poésie de l'auteure Marta Massé. Ces performances ont marqué le public par leur puissance émotionnelle et leur esthétique saisissante.

Une production de Fronteiras Theatre Lab et La Sogorb Artes Escénicas, interprétée par Elizabeth Sogorb et Alexandra Rodes, avec des lumières de Pedro Vera et une mise en scène de Flavia D’Avila.

Dans une production où le langage des corps et des images prime sur les mots, La Niña Barro transporte le public dans un voyage intime et sensoriel. Chaque instant sur scène, presque comme des peintures à l'huile exécutées avec une minutie remarquable (citation d'un spectateur), évoque un monde où la poésie se matérialise sous nos yeux, brisant le silence pour atteindre le cœur.

Les réactions du public témoignent de l'impact de cette œuvre : de nombreux spectateurs sont restés à l'extérieur du théâtre pour remercier l'équipe d'avoir amené l'œuvre à La Haye. Ils ont été submergés par la puissance des émotions exprimées et la présence captivante des deux femmes sur scène. L'alliance de la lumière, du mouvement, de la musique d'inspiration zimbabwéenne et d'une scénographie captivante donne vie aux textes d'une manière unique, rendant hommage à la poésie sans la limiter à une narration linéaire.

Par sa sensibilité et son audace esthétique, La Niña Barro confirme la puissance du théâtre visuel et l'immense talent de son équipe artistique. Une expérience qui résonne bien au-delà des murs du Théâtre de Vaillant et reste gravée dans les mémoires de tous les spectateurs enthousiastes.

LA NIÑA BARRO EN LA HAYA

 

Emoción poética: La Niña Barro cautiva al Théâtre de Vaillant

Los días 7 y 8 de junio, el Théâtre de Vaillant de La Haya presentó La Niña Barro, una obra de teatro visual inspirada en una antología poética de la autora Marta Massé. Estas representaciones dejaron una huella imborrable en el público por su fuerza emocional y su impactante estética.

Una producción de Fronteiras Theatre Lab y La Sogorb Artes Escénicas, interpretada por Elizabeth Sogorb y Alexandra Rodes, con iluminación de Pedro Vera y bajo dirección de Flavia D’Avila.

En una producción donde el lenguaje de los cuerpos y las imágenes prima sobre las palabras, La Niña Barro transporta al espectador a un viaje íntimo y sensorial. Cada momento en el escenario, que casi parecen cuadros realizados al óleo con notable meticulosidad (cita textual de una espectadora), evoca un mundo donde la poesía se materializa ante nuestros ojos, rompiendo el silencio para llegar al corazón.

Las reacciones del público dan testimonio del impacto de esta obra: muchos espectadores se quedaron a la salida esperando al equipo para agradecerles haber traído la obra a La Haya, se mostraron abrumados por la fuerza de las emociones desplegadas y la cautivadora presencia de ambas mujeres en escena. La combinación de luz, movimiento, música de inspiración zimbabuense y una escenografía cautivadora da vida a los textos de una manera única, rindiendo homenaje a la poesía sin limitarla a una narrativa lineal.

Con su sensibilidad y audacia estética, La Niña Barro confirma el poder del teatro visual y el inmenso talento de su equipo artístico. Una experiencia que resuena mucho más allá de las paredes del Théâtre de Vaillant y que queda grabada en la memoria de todos los emocionados asistentes.

LA POETA DONOSTIARRA MARTA MASSÉ PRESENTA EL LIBRO « LA NIÑA BARRO » EN MADRID

El recital de presentación de La Niña Barro está programado para el 29 de marzo a las 17 horas en el Aleatorio Bar, de la calle Ruiz, nº 7, Malasaña, presentado por Olaia Pazos y con la participación de Ángela Luis, Gaby Maciel y Elizabeth Sogorb.

LA NIÑA BARRO, libro de 92 páginas, editado por La Poesía Mancha de la editorial madrileña Ediciones Altera, p.v.p. 4,99€ electrónico, 13€ papel.

La obra de teatro « La Niña Barro », que Fronteiras Theatre Lab presentó hace 10 años en el verano de Edimburgo y que sigue de tournée mundial a ambos lados del Atlántico, es una pieza de teatro construida a partir de algunos poemas de la donostiarra Marta Massé, actualmente residente en los Países Bajos, y que llegaron a manos de una estudiante y profesora de teatro en la Queen Margaret University escocesa.

La directora de la compañía Fronteiras Theatre Lab es la brasileña Flavia D’Avila, que vive y trabaja en Edimburgo, que nos dice : « La Niña Barro me golpeó como un puñetazo en el estómago. No había llorado leyendo, bueno… nada en mucho tiempo. Me hizo llorar a mares, me hizo querer amarla y protegerla, me hizo tomarle la mano, me hizo pensar que yo era ella. Llegó directamente a mis propias heridas, tanto las viejas como las nuevas. A veces las hacía doler más, a veces ofrecía consuelo y sanación. Me di cuenta de que ella también estaba herida, rota y en lugares intermedios; pero también tenía este fuego interior que se manifestaba como puro instinto y curiosidad. Tenía esta increíble forma de abrirse al mundo, incluso cuando éste le hacía daño. »

Estas palabras pueden introducirnos en el mundo literario de Marta Massé que dio origen a aquella pieza meditativa y lírica que muestra el viaje de una mujer hecha de arcilla desde su nacimiento hasta la plena edad adulta, animando al público a pensar en lo que nos moldea como humanos a lo largo del camino. Evoca mitos de la creación e imágenes de adoración y rituales de fertilidad presentes en muchas culturas alrededor del mundo. La producción de Fronteiras Theatre Lab es interpretada por la actriz Elizabeth Sogorb y la performer Alexandra Rodes, ambas españolas, de Alicante.

Según Marta : « Esta colección de poemas nunca ha sido publicada antes ni completa ni a pedazos. Solo han pasado 14 años desde que le di su nombre por primera vez, una tarde de lluvia en Madrid que todavía recuerdo. Nunca imaginé un viaje semejante para nosotras ni imagino ahora mejores compañeras para hacerlo. Aquí dentro está mi niña al completo y, aunque el libro y la obra sean viajes distintos, son a la vez el mismo. Espero que las améis a ambas como las amo yo. »

LE RETOUR DE LA POMPONETTE

 "Le retour de la Pomponnette" est un texte du domaine public de "Marcel Pagnol" pour son film: LA FEMME DU BOULANGER, aussi pièce de théâtre.

IL. - Ah ! Te voilà, toi ? 

Regarde, la voilà la Pomponnette... Garce, salope, ordure, c'est maintenant que tu reviens ? Et le pauvre Pompon, dis, qui s'est fait un mauvais sang d'encre pendant ces trois jours ! Il tournait, il virait, il cherchait dans tous les coins... Plus malheureux qu'une pierre, il était... 

Et elle, pendant ce temps-là avec son chat de gouttières... Un inconnu, un bon à rien... Un passant du clair de lune... qu'est-ce qu'il avait, dis, de plus que lui ?

ELLE.- Rien.

IL.- Toi, tu dis « rien ». Mais elle, si elle savait parler ou si elle n’avait pas honte – ou pas pitié du pauvre Pompon – elle me dirait : « Il était plus beau ». Et qu’est-ce que ça veut dire, beau ? Qu’est que c’est cette petite différence de l’un et de l’autre ?  Tous les chinois sont pareils, tous les nègres se ressemblent, et parce que les lions sont plus forts que les lapins, ce n’est pas une raison pour que les lapines leur courent derrière en clignant l’œil.

Et la tendresse alors, qu’est-ce que tu en fais ? Dis, ton berger de gouttières, est ce qu’il se réveillait, la nuit, pour te regarder dormir ?  Est-ce que si tu étais partie, il aurait laissé refroidir le four, s'il avait été boulanger ?

Voilà, elle a vu l’assiette de lait, l’assiette du pauvre Pompon. Dis, c’est pour ça que tu reviens ? Tu as eu faim et tu as eu froid ?… Va, bois-lui son lait, ça lui fait plaisir… Dis, est-ce que tu repartiras encore ? 

ELLE.- - Elle ne repartira plus)

IL.- Parce que si tu as envie de repartir, il vaudra mieux de repartir tout de suite : ça serait sûrement moins cruel…

LE TEXTE EN "DE PLUME EN PLUME"

LE VIEIL HOMME ET LE TEMPS

« Ah... le temps. Le temps m'a tout pris et tout donné.  Quand j'étais jeune, je courais après lui, pensant que je pouvais le dompter, le plier à mes volontés. Mais, voyez-vous, le temps n'écoute personne. Il avance, inlassablement, avec cette lenteur implacable qui finit par tout emporter.

Je me souviens de mes premiers jours, mes premiers amours... tout semblait durer une éternité, même on s’ennuyait. Le parfum des fleurs au printemps, le parfum d’une fille lors d’un premier rencontre, les soirées d'été où l'on refaisait le monde... Tout cela, c'était hier. Et aujourd'hui, tout cela semble si loin. Je suis là, parfois assis sur un banc, à observer les jeunes qui, comme moi autrefois, pensent pouvoir conquérir le monde.

On ne conquiert rien, non. On apprend à vivre, simplement. À savourer chaque instant, même les plus simples, les plus banals. Le temps nous apprend à apprécier ces petits riens qui, au final, sont tout.

Mes mains, regardez-les... elles sont tachées, marquées par les années, par le travail, par la vie. Elles ont tenu tant de choses, ces mains. Des livres, des outils, des visages aimés... et maintenant, elles tiennent le bâton qui me soutient dans mes derniers pas.

Je n'ai pas peur de la fin, non. J'ai vécu. J'ai aimé, j'ai perdu, j'ai ri, j'ai pleuré. Le temps m'a façonné, il m'a enseigné la patience, la résilience, peut être la sagesse ou c’est une autre forme de connerie ? Et maintenant, je lui rends grâce. Parce que chaque instant de ma vie, aussi éphémère soit-il, a été un cadeau.

Alors, jeunes gens, écoutez un vieux fou. Ne courrez pas après le temps. Vivez-le. Savourez chaque instant, car il est précieux. Moi, je vais m'asseoir encore un moment, à regarder le monde passer, avec gratitude. »

Note.-

J'avais besoin d'un texte pour une journée de formation en tant qu'acteur. Je ne sais pas pourquoi, j'ai demandé à une intelligence artificielle (Copilot) de m'écrire un monologue sur la vieillesse et le passage du temps. Après avoir lu ce qu'il m'a envoyé, je lui ai demandé qui en était l'auteur et il m'a répondu que lui (Copilot) en était l'auteur. J'ai apporté trois modifications mais c'est essentiellement ce texte que j'ai retranscrit.

TEATRO Y PATERA

Fotografía por André Lemaître

Jean Luc Bansard fue el único mayennais que respondió a mi petición de hacer teatro en Laval, donde llegué junto con mi esposa en noviembre de 2022.

Lo conocí al final de una función dominical de LA RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DR. KORCZAK y al día siguiente tenía las llaves de su vida, de su teatro, el Théâtre du Tiroir des Affabulations, 8, rue Jean Maçé, Laval (Ver nota al pie)

Jean Luc Bansard (73) es hiperactivo, es difícil ser profesor sin darle un poco de descanso a la mente, pero creo que es un gran profesor de teatro y de vida. Llamo a su teatro teatro patera porque, como esos barcos improvisados en los que los inmigrantes arriesgan su vida, este teatro está abierto a todos aquellos que llegan a Francia, antigua tierra de asilo. Somos gente de Colombia, Guinea, Irán, Comoras, Armenia, Mayotte, Afganistán, Congo, Burkina Faso, Camerún, Senegal, Eritrea… e incluso un vasco.

Colaboré con él, como actor, en un primer espectáculo LA CHANDELLE VERTE sobre textos de Alfred Jarry y Alphonse Allais, un espectáculo musical con orquesta y coro que presentamos al aire libre en diferentes escenarios y lugares de Mayenne durante el año 2023, con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Alfred Jarry en Laval.

Luego recibimos a FERNANDO ARRABAL de la mano del actor OSCAR MARTÍN un domingo que quedó grabado en mi memoria, le hicimos una lectura de sus textos -incluso traduje un soneto al euskera-, y el poeta nos brindó un discurso patafísico e insuperable.

Al mismo tiempo, en 2023, me dejó ayudarle a preparar una versión de UBU ROI de Alfred Jarry que Jean Luc transpuso al África actual. UBU EN AFRIQUE está interpretada por los pasajeros de esta patera improvisada, inmigrantes indocumentados que dicen ser ciudadanos de Francia y Europa y hoy, a finales de 2024, continúa representándose en una gira sin fin.

Este año 2024 me dediqué más a redactar notas de prensa y algunos textos de apoyo a la comunicación del Teatro, además de dar la bienvenida a los artistas que vienen a actuar a este escenario, pero también contribuí un poco a la puesta en escena de LE PROCÈS DE MARIE- JOSIANE TIQUAO, un espectáculo reivindicativo contra el maltrato a las mujeres y que se representa en una pequeña gira.

La organización de los “MIÉRCOLES POR LA PAZ” a partir del 7 de octubre de 2023, así como las acciones públicas semanales, LECTURAS DE CARTAS DE GAZA, ocupan el tiempo de Jean Luc y su actividad teatral se redujo a espectáculos bien rodados, LA REPÚBLICA DE LOS NIÑOS DEL DOCTOR KORCZAK, dedicada principalmente a la escuela, y su versión peculiar de EL ENFERMO IMAGINARIO de Moliere en colaboración con JULIA HENNINGS, actriz y docente brasileña, que también llega a un público joven. Esta última hace un solo en escena en VIENDRA LE TEMPS DU FEU, una obra ambientalista producida en el teatro. Esta reducción puede impedirme subir al escenario, pero aprendo continuamente de este profesor sobre otros aspectos del mundo del teatro profesional, por ejemplo: de vez en cuando, Jean Luc interpreta al paciente en un entrenamiento de simulación en el ámbito sanitario, que son improvisaciones, para IFAS, un Instituto de Formación de Asistentes Clínicos y me lleva, permitiéndome prepararme para el teatro de improvisación en Laval.

Este loco proyecto teatral de Jean-Luc Bansard LE THÈÂTRE DU TIROIR DES AFFABULATIONS  nació en 1987 para una práctica educativa liberadora cuya propuesta de acción social está vinculada a las realidades de las que surge, exige una participación real y transfigura el escenario y las acciones educativas en experiencias de aprendizaje. Su Théâtre du Tiroir pretende provocar emociones, fomentar la reflexión y ofrecer una experiencia al público.

Podemos decir que es un toca-cojones, supongo que los poderes públicos de las administraciones deben odiarlo por su presencia en todas las reivindicaciones y manifestaciones con un grupo de viejos amigos de izquierdas nostálgicos del 68.

¿Cómo mantiene su energía las 24 horas del día? Pues te puede mandar un mensaje a las 22 horas y otro a las 4 horas y todo ello sin conocer un día de descanso. Quizás la medicina ayurvédica y su vida estoica, llena de una ética de compromiso con los miserables de todos los países, sea una pequeña parte de la explicación, no lo sé.

En resumen, creo que estos 3 años desde mis 73 a mis 76 en esta remota parte del mundo -donde Panoramix perdió el caldero- me son muy útiles.

Gracias Jean-Luc.

Nota.- Maçé es la forma antigua de mi apellido paterno.  El padre de mi tatarabuelo lo escribía así. Fue una señal para mí. Una forma de volver al Pays de la Loire desde donde mi bisabuelo se fue a morir a Donostia.

VIENDRA LE TEMPS DU FEU

Nous nous trouvons à la croisée des chemins, on doit choisir entre la catastrophe climatique ou agir pour nous assurer un avenir vivable. Dans cette pièce magnifique d’après le roman poignant de Wendy Delorme, Julia Henning nous offre le récit dystopique d’un monde futur à éviter, mais pour l’éviter il faut agir. Comme jamais, l’avenir est féminin et sont les voix des femmes, pleines de force et poésie, qui aujourd’hui nous donnent l’espoir dans un texte à couper le souffle.

Est-ce que vous pensez rester assis à attendre l’effondrement climatique de notre société ? Commencez pour venir au théâtre où l’spectacle se combine avec le nécessaire. Dans le monde qu’habite « Viendra le temps du feu » on se transporte dès maintenant à demain entre émotions cachées dans nos cœurs.

Jeu : Julia Henning.

Mise en scène : Didier Lastère

Production : Théâtre du Tiroir et La tête de Babel.

24/5/24 20,30 h.

25/5/24 20,30 h.

26/5/24 16 h.

Petit Théâtre, 8 rue Jean Macé Laval.

ARRABAL FERNANDO

Nuestro querido poeta y respetado sátrapa trascendente Fernando Arrabal tiene un corazón que late catorce veces por minuto o no y sus latidos sincopados marcan la agenda del poeta, nacido el 11 de agosto de 1932 en África, en Melilla. Entre angioplastias, tavis y visitas al hospital, ese corazón nos permite seguir la órbita de cometa cervantino, más que galáctico, de su trabajo vital de escritor, literato central del loco universo de los exiliados del poder de la inquisición española eterna.

La persona y el personaje están unidos por ese corazón que late en el filo del cuchillo cornicabra que amenaza con cerrarse y cercenar los dedos navajeros de quienes no conocíamos la persona y nos habíamos quedado con el personaje, con anécdota de ebriedad forzada incluida. Sabemos que será noticia y será lamento, hipócrita lamento de quienes han crecido arropados por los asesinos de su padre, de todos los padres asesinados insepultos de nuestras españas, ese paisaje sonoro de bocas de mierda que aúllan sandeces para oídos sandios todas las mañanas, ese paisaje escrito de quienes escriben como cagan en prensa digital o en lo que queda de la impresa por el salario que perciben en bonos de compra en los cortes ingleses tan madrileños, ese hipócrita lamento para los muertos que conforma el cocido madrileño de rosarios, santos, camisas azules, vieja guardia, alcázar que no se rinde ni falta que hace, ladrones del ibex, genoveses patibularios, legionarios de cristos resucitados todos los domingos, clubes de campo, majadas hondas, ayusas amancebadas con comecoños a comisión y demás avifauna que no corre peligro de extinción.

Bajo los escombros de Gernika, hay una mujer agonizante que oye a Fernando Arrabal cantar con su voz de adolescente de 13 años « Guernica’ko arbola », como cuando estuvo preso en Tolosa con los escolapios en aquel internado. Esa mujer es la que llorará sinceramente a su muerte.

Yo blasfemaré un mecaguendios, si estoy aquí para enterarme y no le he precedido en la oscuridad de la inexistencia, nada fuimos y nada seremos. No habrá lágrimas, supongo.

Su breve paso, como persona, por mi biografía… su breve y luminoso paso.

 

Notre poète bien-aimé et satrape transcendant respecté Fernando Arrabal a un cœur qui bat quatorze fois par minute ou non et ses battements syncopés marquent l'agenda du poète, né le 11 août 1932 en Afrique, à Melilla. Entre angioplasties, tavis et visites à l'hôpital, ce cœur nous permet de suivre l'orbite d'une comète cervantine, plus que galactique, de son œuvre vitale d'écrivain, écrivain central de l'univers fou des exilés du pouvoir de l'éternel inquisition espagnole. 

La personne et le personnage sont unis par ce cœur qui bat sur le tranchant du couteau canaille qui menace de fermer et de couper les doigts voyous de ceux d'entre nous qui ne connaissaient pas la personne et étaient restés avec le personnage, avec une anecdote de contrainte ivresse incluse.

Nous savons que ce sera une nouvelle et ce sera une lamentation, une lamentation hypocrite de ceux qui ont grandi nourris par les assassins de son père, de tous les pères assassinés non enterrés de nôtres Espagnes, de ce paysage sonore de bouches merdiques qui hurlent des bêtises chaque matin pour des idiotes oreilles, ce paysage écrit de ceux qui écrivent comme ils chient dans la presse numérique ou dans ce qui reste de la presse écrite pour le salaire qu'ils reçoivent en bons d'achat dans les galléries marchandes de Madrid, cette plainte hypocrite pour les morts qui compose le ragoût madrilène de chapelets, de saints, de chemises bleues, de vieille garde, de forteresse qui n'abandonne pas et n'a pas besoin de le faire, de voleurs en Bourse, de corsaires génois, de légionnaires des christs ressuscités tous les dimanches, de country clubs, de luxueuses bergeries, de soumises amantes des mangeurs de chattes sur commission et d'autres oiseaux qui ne courent pas de danger d'extinction. 

Sous les décombres de Gernika, il y a une mourante qui entend Fernando Arrabal chanter avec sa voix d'adolescent de 13 ans "Guernica'ko arbola", comme lorsqu'il était emprisonné à Tolosa avec les piaristes dans cet internat. Cette femme est celle qui pleurera sincèrement à sa mort.

Je blasphémerai un mechiendieu, si je suis là pour le découvrir et que je ne l'ai pas précédé dans les ténèbres de la non-existence, nous n'étions rien et nous ne serons rien. Il n'y aura pas de larmes, je suppose.

Son bref passage, en tant que personne, à travers ma biographie… son bref et lumineux passage.

PIEDRAS EN EL ESTÓMAGO

Piedras en el estómago.

No soy el lobo feroz,

no me he comido a caperucita,

no he comido abuela tampoco.

Tengo piedras en la tripa.

Cuando mi hija llama,

cuando me llama mi niña,

el pasado se hace hoy,

su madre es mi hija.

Esa voz, ese tono, ella.

Risas y lágrimas de vida.

¿Qué ha dicho ? ¿Qué ?

Piedras en mi tripa.

UNA DE ROMANOS

El plató está vacío, el plató del pequeño teatro es pequeño, más pequeño de lo que lógicamente tendría que ser si se mira el edificio desde fuera, pero el edificio tampoco estaba destinado a ser un teatro. Antes de que fuera abandonado y en desuso, el teatro había sido una fábrica de muebles, quizá habría que decir una pequeña fábrica de muebles pequeños como sillas y bancos pero quizá también hacían mesas y armarios o camas con baldaquino. Nadie recuerda y sabe lo que se hacía allí, un pabellón feo en medio de un bosquecillo que una de esas horribles urbanizaciones francesas había extrañamente respetado – otro día tenemos que hablar de los arquitectos franceses y su amor por extender « lo feo » por todo el territorio del país más bello del mundo -, porque, cuando un « teatrero », un hombre de teatro lo visitó abandonado y se dijo que, con la ayuda del alcalde, allí podía instalarse una compañía permanente de teatro y el alcalde hizo las gestiones para que el dueño de aquel inmovilizado lo alquilase por un precio simbólico a la compañía, el pabellón industrial eran cuatro paredes sólidas, un tejado menos sólido, puertas y ventanas emplazadas incoherentemente en las cuatro fachadas y muchas entradas y salidas de aire y agua por todas partes.  - otro día hablaremos del amor de los alcaldes franceses por la cultura que no tiene comparación alguna con el odio que se le tiene a la cultura en el sur de los montes pirineos -.

Hoy el teatro está vacío cuando llega Imanol Hiruntchiverry que ha entrado por la puerta principal y se ha dirigido al plató, sin tropezarse con el material de decorados y luces que está colocado o abandonado en el pasillo. Imanol ha llegado al cuadro de luces, ha encendido unas pocas, ha apagado la que velaba por el fantasma de Molière y ha observado que el suelo está lo suficientemente limpio para que los actores puedan ensayar descalzos.

Las sillas están apiladas contra la pared en un costado, a la derecha visto desde el público. Imanol coge una silla, la pone en el centro y se sienta con las fotocopias de los textos en las manos. En cada fotocopia está subrayado el nombre de un personaje. No ha pensado la distribución, su idea es ir repartiendo estos primeros libretos según vayan llegando. Así, cuando entran juntas las dos primeras actrices, entrega los que corresponden a Livia y a Cornelia. Livia es originaria de Guinea, allí alimentaba con su trabajo a 15 personas de su familia, atravesó su país, Mali,  Argelia, Túnez, Italia… nunca habla de su camino. Cornelia vino de Camerún por Tchad, Libia, Italia… Entre ellas hablan en francés fluidamente, a veces en volumen alto y con entonaciones melódicas.

- Ya falta poco ¿Cómo lo llevas? - dice Cornelia a Livia, después de saludar con dos besos a Imanol -.

- Me molesta un poco la rodilla pero se puede aguantar… - Livia se masajea la rodilla derecha - ¡Estos hijos de puta no han esperado nada! Y luego se quedan a la entrada fumando un porro para recuperarse del esfuerzo.

 - No iban a llevarte en parihuelas y no estás como para llamar a una ambulancia.

- Un poco de apoyo moral, al menos pero... ¿Qué se puede esperar de los hombres? - Livia continúa a protestar.

- El tuyo quería llamar al 112 y le has dicho que no, que no te pasaba nada.

- Y no me pasa nada, un golpe, un roto en el pantalón y un corte pequeño pero él no se ha quedado a hacerme compañía.

Imanol piensa que estas personas que han sobrevivido a travesías de sabanas, de selvas, de desiertos, de los peligrosos puertos de embarque, a las marejadas del Mediterráneo, a los senderos apenas transitables de los Alpes… estas personas pierden la coraza que les ha hecho  resistir sed, hambre, cansancio, enfermedades, golpes, heridas, violaciones, tratos degradantes y demás, al llegar a su objetivo, que ahora ya se han convertido en ciudadanas normales que se tropiezan en un bache de una acera urbana.

Aurelia, Agripina, Placidia y Lucrecia llegan antes de que Catulo decida que ya es hora de entrar y entre al teatro, cuando ha pasado más de una hora de la hora de la cita que Imanol les había fijado.

LA NIÑA BARRO EN TOURNÉE 2024/2025

 

"Elle soupire...

Et des éclats volent de ses lèvres

se mouiller contre le mur

de pluie paralysée

pour l'angoisse sombre

accroupie

derrière la porte sans poignée

comme un écho sans paroles"

La Niña Barro est une pièce de théâtre visuel conçue à partir d'une anthologie de poèmes de l'écrivaine espagnole Marta Massé. Cette pièce méditative et lyrique montre le parcours d'une femme en argile, de sa naissance à l'âge adulte, encourageant le public à réfléchir à ce qui nous façonne en tant qu'êtres humains tout au long de ce parcours. Elle évoque les mythes de la création et les images des rituels de culte et de fertilité présents dans de nombreuses cultures à travers le monde, ce qui la rend attrayante pour un large public. Elle a été saluée comme une pièce de théâtre touchante, engageante et stimulante. Production du Fronteiras Theatre Lab, interprétée par l'actrice Elizabeth Sogorb et la performer, Alexandra Rodes, espagnoles les deux. Pour la programmer :Elizabeth Sogorb +34 663 439 117 lasogorb@gmail.com

« Suspira...

Y esquirlas saltan de sus labios

humedeciéndose contra la pared

de lluvia paralizada

por la angustia oscura

agazapada

tras la puerta sin pomo

como eco sin palabras. »

Estas palabras pueden introducirnos en el mundo literario de Marta, la autora de los poemas que han hecho nacer  « La niña barro » como teatro. La Niña Barro es una pieza de teatro visual ideada por Flavia D’Avila, directora de teatro brasileña que vive en Escocia,  a partir de una antología de poemas de la escritora española Marta Massé, actualmente residente en los Países Bajos. Esta pieza meditativa y lírica muestra el viaje de una mujer hecha de arcilla desde su nacimiento hasta la plena edad adulta, animando al público a pensar en lo que nos moldea como humanos a lo largo del camino. Evoca mitos de la creación e imágenes de adoración y rituales de fertilidad presentes en muchas culturas alrededor del mundo. Producción de Fronteiras Theatre Lab, interpretada por la actriz Elizabeth Sogorb y la performer Alexandra Rodes, ambas españolas de Alicante. Contratación en Elizabeth Sogorb +34 663 439 117 lasogorb@gmail.com

« She sighs...

And splinters jump from hers lips

getting wet against the wall

of rain paralyzed

by the dark anguish

crouching

behind the door without a handle

like an echo without words. »

La Niña Barro is a devised visual theatre piece based on an anthology of poems by Spanish writer Marta Massé. This meditative and lyrical piece shows the journey of a woman made of clay from her birth to full adulthood, encouraging the audience to think about what shapes us as humans along the way. It evokes myths of creation and images of worship and fertility rituals present in many cultures around the world, which makes it appealing to a wide audience. It has received acclaim as a touching, engaging, and challenging piece of theatre.Production of Fronteiras Theater Lab, performed by the spanish  actress Elizabeth Sogorb and the performer Alexandra Rodes also spanish, . Hiring at Elizabeth Sogorb +34 663 439 117 lasogorb@gmail.com 

Photos: Fronteiras Theatre Lab

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MI CIUDAD

 

El clima de enero nos ha devuelto la ciudad.

Los reyes magos compran camisetas y leotardos en los almacenes de Garibay.

Paco Bueno nos presenta su persiana anti aglomeraciones pero la anchoa con oliva negra de Txepetxa es mi favorita.

De regalo boina Elósegui, sin historias por una vez, en Leclerq y en la librería de local enorme me pierdo en un bosque de árboles, quizá arbustos recrecidos como los tamarindos pero tampoco repetidos.

Menú del día en lo que fue casa de Àlava, a pesar del siniestro apellido balance positivo entre calidad y precio, no hay estrellas ni se les espera.

Rosco en Argitan sin mariconadas de chantillyes desbordantes y cuatro cartones de tabaco para franceses en Reina Regente…

Mi primo murió con un bisturí mal clavado pero dejó su sonrisa, mi hermana se ha quedado sin el bombero que apagó el incendio de San Sebastián y Paloma voló alto por encima de Berabera.

Las tres damas de Irutxulo son viudas.

Mi ciudad es mi ciudad en el clima de enero. 

LE CANCER DU SEIN À SCÈNE POUR L’OCTOBRE ROSE

« AKA KRAKA, LE JEU DU PROTOCOLE» sera à Laval  le samedi 7  octobre à 20,30 heures et le dimanche 8 octobre à 16 heures au Petit Théâtre, 8, rue Jean Maçé.

AKA est un emprunt à l'anglais, sigle de « also known as » c’est à dire « également connu sous le nom de », passé dans le langage courant des geeks et des anglophones.

KRAKA, le corbeau : le roi Ragnar avait demandé que la fille Aslaug, connue sous le nom de Kraka, n'apparaisse devant lui ni vêtue ni nue, ni repue ni affamée, ni seule ni accompagnée, Aslaug résolut le problème en se vêtant d'un filet, se faisant accompagner d'un chien, et en plaçant un oignon dans sa bouche. Séduit par son ingéniosité, Ragnar la demande en mariage.

LE JEU DU PROTOCOLE, le protocole du traitement d'un cancer du sein localisé comprend en principe au minimum une chirurgie, généralement complétée par un ou plusieurs traitements préventifs de rechute nommés traitements "adjuvants" (chimiothérapie, radiothérapie, hormonothérapie, thérapies ciblées).

On peut construire un récit tragi-comique à partir de la lutte pour vivre une vraie vie d’une femme diagnostiquée d’un cancer du sein, son chemin, le voyage entre le moment du coup de massue du diagnostic et l’arrivée à la vie d’après. On peut, c’est AKA KRAKA , LE JEU DU PROTOCOLE

Anne Ostergaard déclame, chante, joue… ses peurs, ses victoires, ses découragements, sa rage de vivre, sa joie pour être ici, en scène, avec vous toutes, avec tous. Un spectacle où elle a mis beaucoup, âme et corps, coups reçus et chutes, chutes et sauts debout, son bouleversant hymne à la vie… qu’elle joue accompagnée de Frédéric Reynier, pianiste improvisateur.

AKA KRAKA , LE JEU DU PROTOCOLE, écrite et jouée par Anne Ostergaard, est soutenue par LA LIGUE CONTRE LE CANCER dans le cadre d’OCTOBRE ROSE 2023.

« AKA KRAKA, LE JEU DU PROTOCOLE» sera à Laval  le samedi 7  octobre à 20,30 heures et le dimanche 8 octobre à 16 heures au Petit Théâtre, 8, rue Jean Maçé.

 Billetterie de 5€ et 10€ au site  www.theatre-du-tiroir.com

JON RAHM POR FERNANDO ARRABAL Y UN SONETO EN EUSKERA

Jon Rahm, el segundo jugador español con más victorias en el PGA Tour (10) tras Sergio García (11), ganó el torneo The Genesis Invitational el 19 de febrero de 2023 en el Riviera Country Club de Pacific Palisades en el Westside de Los Angeles, California. La retransmisión televisiva mundial llegó también al piso en París de nuestro más grande poeta vivo, Fernando Arrabal, y éste escribió lo siguiente :

S o n e t o    i n t r a d u c i b l e 

En honor de la génesis de  JON RAHM Rodríguez 

El golfista de karma   inalterado                                                                                   

Con el putter del ensortijamiento    

y la empuñadura del afinamiento   

Va de hoyo en  hoyo inesperado  

Su variado palo es tan insospechado

Como su varilla del aventajamiento 

Su hierro del ensortijamiento  

Y  su   callado caddi endomingado 

Acicala maravillas tanteando 

Su piching wedge zanjando los descuidos  

Y su driver range los comprometidos 

Con mesurado impulso adornando 

Como dramaturgo   poeta o escultor

La quintaesencia y el ardor del primor

Fernando Arrabal 20.II.2023

El 17 de agosto de 2023 le escribí al Trascendente Sátrapa del Colegio de Patafísica un correo electrónico :

Fernando agurgarria (Estimado Fernando en euskara) :

Para su lectura pública en Laval, me proponen traducir el soneto intraducible a Jon Rahm – que tuve el honor de recibir -, al euskara ¡Qué osadía y qué dificultad !

Lo he traducido con esfuerzo – desde que dejé en 2010 de vivir en Hernani, he perdido mi siempre escaso dominio de esta hermosa lengua neolítica -, y con la ayuda de Elhuyar (Traductor automático de la Academia) y de una vieja amiga euskaldún, he obtenido una traducción que suena bien pero que pretendo mejorarla de hoy al acto en Laval.

Se la someto a su consideración previamente y no procederé a su lectura pública sin su permiso,

Agur bero bat (Un fuerte abrazo,  « agur » sirve para saludar al principio y al final) 

Antxón Massé

JON RAHM Rodríguezen sorreraren omenez

Karma mugagabeko golf-jokalaria

malgutzeko puterrarekin

eta afinazioaren bultzada

zuloz zulo ustekabean doa.

Hain da handia haren makila

abenturazko hagaxka bezala

oskoleko burdina

eta haren kalatu dotore kaddia.

Asmatu zoragarriak tanteatzen

haren piching wedge hutsegiteak konpontzen

eta bere driver rangea konprometituak.

Bulkada neurritsua apainduz

antzerkigile poeta edo eskultore gisa

edertasunaren kintaesentzia eta kardorea

El 10 de septiembre de 2023, domingo, por fin Fernando Arrabal llegó al Théâtre du Tiroir en Laval y procedimos, entre otros actos bien difundidos en los medios, a una lectura dramatizada de algunos de sus poemas, incluyendo la anterior versíón en vascuence. El autor se mostró agradecido y me cantó el Guernica’ko Arbola con su memoria prodigiosa desde la altura de sus 91 años de edad, recordando sus dos años adolescentes de internado en los Escolapios de Tolosa.