JOUER AVEC L'ENEIDE

LE DESTIN D'ÉNÉE

Personnages :

Le directeur de la troupe.

L'acteur incarnant Énée : prince troyen, héros marqué par le devoir et le chagrin.

L'actrice incarnant Didon : reine de Carthage, fondatrice de la cité, passionnée et fière.

Une autre actrice incarnant Bélinde : sœur de Didon, conseillère et bras droit.

Un acteur incarnant Achates : ami le plus fidèle d'Énée, soldat troyen réaliste et inébranlable.

Un autre acteur incarnant Iarbas : roi de Numidie, prétendant éconduit par Didon, jaloux et furieux.

Un acteur incarnant Mercure : messager divin.

Les acteurs incarnant les gardes d'Iarbas et les Troyens.

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Acte I : (Décor : la grande salle du trône de Carthage. À l'arrière-plan, des fenêtres laissent entrevoir une ville en construction. Didon est assise sur le trône. Bélinde est à ses côtés.)

Bélinde : (Montrant du doigt les fenêtres) Regarde, ma sœur. Les remparts s'élèvent, le port prospère. Carthage n'est plus un rêve d'exilés, c'est une réalité. Pourtant, ton regard se pose sur la mer avec tristesse.

Didon : (Soupire, elle se lève de son trône) Ce n'est pas de la tristesse, Belinda. C'est de l'émerveillement. Depuis que les flots ont amené le Troyen Énée sur nos rivages, mon cœur abrite une flamme que je croyais éteinte avec mon défunt époux Sychée.

Belinde : (Souriante) Pourquoi résister ? L'amour d'Énée n'est pas une faiblesse, c'est une alliance. Ses navires et ses guerriers protégeront nos frontières. L'Olympe te l'envoie !

(Yarbas entre brusquement par la droite, escorté de gardes. Son indignation est manifeste. Il trébuche, hésite, manque de tomber, et saisit Belinda.)

Belinda : Que fais-tu, Yarbas le féroce ?

Yarbas : (D'un ton arrogant et d'une voix forte) Je suis simplement tombé sur ce manteau, ma chère. Que voulez-vous que je fasse ?

(Le metteur en scène fait irruption sur scène par la gauche, vêtu de vêtements modernes.)

Metteur en scène : Ne sortez pas de votre personnage ! Ne sortez pas de votre personnage ! Comment voulez-vous que je vous le dise ?

Yarbas : Ces vêtements sont ridicules. Tout comme votre idée de jouer l'Énéide de Virgile pour commencer la nouvelle saison. Qui a bien pu inventer ça ? Qui ?

Metteur en scène : Vous avez vous-même dit que c'était une bonne idée, qu'Énée était un émigrant comme vous et que chacun pouvait apporter une touche personnelle à l'histoire.

(Énée entre par la gauche.)

Énée : J'ai passé plus de temps à traverser le désert qu'à traverser la Méditerranée en Zodiac. Je pense qu'il faudrait changer les origines d'Énée. Au lieu de partir de Turquie, on devrait dire que lui et ses compagnons ont quitté la Guinée, à bord d'un vieux camion, et adapter tout le texte pour raconter notre voyage jusqu'ici. 

Un garde de Yarbas : Je pense que l'idée du metteur en scène est meilleure, et c'est celle sur laquelle nous sommes tous d'accord. Respectons le texte, même s'il est brouillon. Nous avons tous traversé des épreuves. Le théâtre est un mensonge, mais un mensonge nécessaire. Le public sait bien que nous ne sommes pas des Troyens…

Le metteur en scène : Reprenons le travail. Je vous en prie, vous connaissez déjà le texte, et la pièce doit continuer comme si nous la jouions aujourd'hui. Je n'interviendrai que si des ajustements sont nécessaires. Tout le monde dehors, sauf les deux filles.

(Tout le monde sort, sauf Didon et Belinda, qui reprennent leurs places, et le metteur en scène)

Le metteur en scène : Belinde : « Pourquoi résister ? » (Il sort par la gauche)

Belinde : (Souriante) Pourquoi résister ? L'amour d'Énée n'est pas une faiblesse, c'est une alliance. Ses navires et ses guerriers protégeront nos frontières. L'Olympe vous l'envoie !

(Yarbas entre par la droite)

Yarbas : Reine Didon ! J'ai traversé le désert non pour voir votre cité prospérer, mais pour exiger des réponses. Vous avez refusé ma demande en mariage, prétextant un deuil éternel. Et maintenant, vous vous donnez à un vagabond sans abri ?

Didon : (D'un ton ferme et fier) ​​Pesez vos mots, roi Yarbas ! Je suis la reine de Carthage et je ne dois d'explications à aucun monarque étranger. Énée est un héros, pas un vagabond.

Yarbas : (Serrant les poings) C'est un exilé de Troie incendiée ! Profitez de votre idylle, Reine. Mais souvenez-vous que les royaumes voisins ne verront pas d'un bon œil cet affront. L'orage approche ! (Yarbas sort en trombe par où il est entré, suivi des gardes. Énée et Achate entrent par l'autre côté.)

Énée : (S'inclinant devant Didon) Belle Didon, je suis désolé si notre présence vous cause des ennuis avec vos voisins. J'ai vu la colère sur le visage de ce roi.

Didon : (D'une voix plus douce) Ne t'inquiète pas, Énée. Carthage est forte. Avec toi à mes côtés, je ne crains aucun ennemi.

Énée : (Prenant sa main) J'ai erré sur des mers hostiles en quête d'un foyer. Dans tes yeux, Didon, j'ai retrouvé la paix que les dieux m'ont volée à Troie.

(Achatès observe la scène en retrait, le visage grave et soucieux.)

(Un long silence s'installe ; ils se regardent tous. Le metteur en scène entre par la gauche.)

Metteur en scène : Achatès, que dis-tu ? 

Achatès : Je ne fais rien. Je regarde simplement Énée d'un air grave et soucieux jusqu'à ce que le rideau tombe, fin de l'acte I.

Metteur en scène : Mais lors de la répétition précédente, vous avez dit que Carthage se trouvait à Tunis et que vous y aviez passé deux ans, incapable de partir. Vous n'allez pas dire : « Nous, les Troyens, sommes dans cette ville depuis longtemps, Énée, deux ans de captivité. Nous devons poursuivre notre route. »

Énée : Nous lui avions dit de ne pas dire ça, sinon Didon se met à pleurer. Elle a été retenue captive à Tunis encore plus longtemps, et là…

Didon : Merde !

(Didon, cachant ses larmes, sort par la gauche)

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Acte II : (Décor : Le camp troyen près du port de Carthage. On aperçoit des cordages et des pièces de bois. Plusieurs Troyens vaquent à leurs occupations. Achatès nettoie une épée. Énée entre, l'air pensif.)

Achatès : (Sans lever les yeux) Les hommes oublient la sensation du fer, Énée. Ils ne pensent qu'aux banquets de la reine et au vin de Carthage.

Énée : (Se défendant) Ils ont trop souffert, Achates. Ils méritent le repos. Carthage nous offre une nouvelle patrie.

Achates : (Se levant, résolu) Ce n'est pas notre patrie ! Les dieux ne nous ont pas sauvés des flammes de Troie pour devenir courtisans d'une reine phénicienne. Notre devoir est en Italie. Ton fils Ascagne devrait hériter d'un empire, et non des miettes de Carthage.

Énée : (Criant, frustré) J'en ai assez de fuir, Achates ! J'aime cette femme !

(Soudain, le ciel s'assombrit. Un vent violent se lève. Mercure surgit des ténèbres. Les Troyens se cachent, Achates tombe à genoux, se couvrant les yeux. Énée recule, effrayé.)

Mercure : (D'une voix divine et tonitruante) Énée ! Fils de Vénus, que fais-tu ici à perdre ton temps ? Bâtis-tu des palais pour les autres tandis que ton propre destin se perd dans l'oubli ? Le grand Jupiter m'envoie te rappeler ton sort !

Énée : (Tremblant) Messager des cieux ! L'amour m'a retenu…

Mercure : L'amour n'excuse pas la trahison de son propre sang. Si ta gloire t'est indifférente, pense à ton fils. L'Italie t'attend. Levez vos navires. Levez l'ancre dès cette nuit. La volonté de l'Olympe est incontestable ! (Mercure disparaît. La lumière revient. Énée se couvre le visage de ses mains, anéanti.)

Achatès : (Se levant, touchant l'épaule d'Énée) Les dieux ont parlé, capitaine. Je dois donner l'ordre aux hommes. Nous devons hisser les voiles en secret.

Énée : (D'une voix brisée) Fais-le, Achatès… Mais mon âme restera enfouie sur ces rivages.

Les Troyens (criant) : En Italie ! Et d'Italie à France !

Énée : La vérité, c'est que Carthage est devenue un piège à touristes européens, et aucun de nous ne voulait y rester. On nous traitait comme des lépreux… Nous voulions tous rejoindre l'Italie. Nous préférions mourir en mer que de mourir en Tunisie.

Mercure : Je ne crois pas que le Maroc ait été mieux. Combien de mes compagnons sont morts aux portes de Ceuta ? Combien sont morts, abandonnés dans le désert ? Nous voulions tous atteindre la côte espagnole. Mieux vaut mourir dans l'espoir que vivre dans le désespoir.

Metteur en scène : L'acte se termine sur le cri de l'équipage : « En Italie ! », s'il vous plaît. Nous n'ajoutons rien.

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Acte III : (Décor : La terrasse d'un palais surplombant la mer. Il fait nuit. Didon entre, agitée, suivie de Belinde, qui tente de la calmer.)

Didon : (Désespérée) Je l'ai vu, Belinda ! Il y a du mouvement dans le port. Des torches éclairent les navires troyens. Il m'abandonne !

Bélinde : (Tentant de l'enlacer) Peut-être ne font-ils que sécuriser les navires contre la tempête, ma sœur. Énée t'aime ; il ne ferait pas une chose pareille.

(Énée entre lentement par la gauche. Son visage est empreint d'une profonde tristesse.)

Didon : (Se tournant vers lui, les yeux remplis de larmes et de rage) Regarde-moi dans les yeux et mens-moi, Énée ! Avais-tu prévu de fuir comme un voleur dans la nuit ? De bafouer mon honneur et de me laisser à la merci d'ennemis comme Iarbas ?

Énée : (La voix tremblante) Didon, je te jure sur ma vie que je préférerais rester ! Mais Mercure lui-même est descendu du ciel. Jupiter m'ordonne de partir. L'Italie est mon destin, non par ma propre volonté, mais par ordre divin.

Didon : (Avec mépris et chagrin) N'utilise pas les dieux pour justifier ta volonté ! Aucun dieu n'ordonne de briser un cœur qui t'a tout donné. Va. Traverse les eaux que j'ai ouvertes pour toi. Cherche ta terre promise. Mais sache que la fumée de mon chagrin te suivra par-delà l'océan.

Énée : (Fait un pas vers elle, tendant la main) Didon !

Achatès : (Apparaît à l'entrée gauche) Énée… le vent est favorable. Nous devons lever l'ancre maintenant.

(Énée regarde Didon une dernière fois. Elle lui tourne le dos. Énée se retourne et part rapidement avec Achatès sur sa gauche.)

(Le Directeur entre par la droite)

Directeur : Énée, reviens !

(Énée entre par la gauche)

Directeur : Encore un peu de temps pour douter. Tu dois choisir entre ton amour pour Didon et ton devoir envers ton équipage troyen.

Didon (l'interrompant) : Ça ne fait qu'empirer les choses pour cette pauvre femme abandonnée qui ne se remettra jamais de son amour pour un homme aussi magnifique… Franchement, à chaque fois qu'on arrive à ce passage, j'aime de moins en moins l'histoire. Pourquoi n'irais-je pas en Italie ? Qu'est-ce qu'il me reste en Tunisie ? Un royaume minable.

Metteur en scène : Du texte, du texte, du texte ! On ne va pas gâcher l'Énéide juste parce que c'est une histoire sexiste. Tu dois rester reine, amoureuse et abandonnée… Reprenons depuis l'entrée d'Énée.

(Énée et le Metteur en scène sortent)

Didon (prenant sa place) : Et l'histoire des dieux et de leur mandat divin ? Qu'est-ce qu'il a bien pu boire, celui-là, pour croire que Neptune est apparu ?

Bélinde : Mercure, c'est Mercure.

Didon : Tous les dieux sont les mêmes.

(Bélinde prend également sa place)

Didon : (D'un ton exagérément désespéré) Je l'ai vu, Bélinde ! Il y a du mouvement dans le port. Des torches brillent sur les navires troyens. Il m'abandonne !

Bélinde : (Tentant de l'enlacer avec de grands gestes) Peut-être qu'ils mettent simplement les navires à l'abri pour la tempête, ma sœur. Énée t'aime ; il ne ferait pas ça.

(Énée entre par la gauche ; tout est plus lent que la première fois.) 

Didon : (Se tournant lentement vers lui) Regarde-moi dans les yeux et mens-moi, Énée ! Pensais-tu fuir comme un voleur dans la nuit ? Bafouer mon honneur et me laisser à la merci d'ennemis comme Iarbas ?

Énée : Didon, je te jure sur ma vie que je préférerais rester ! Mais Mercure lui-même est descendu du ciel. Jupiter m'ordonne de partir. L'Italie est mon destin, non par ma propre volonté, mais par ordre divin.

Didon : N'utilise pas les dieux pour justifier ta volonté ! Aucun dieu n'ordonne de briser le cœur d'une femme qui t'a tout donné. Pars. Traverse les eaux que j'ai ouvertes pour toi. Cherche ta terre promise. Mais sache que la fumée de mon chagrin te suivra par-delà l'océan.

Énée : (Fait un pas vers elle, tendant la main, le corps courbé comme s'il avait mal au ventre) Didon !

Achatès : (Apparaît à l'entrée de gauche) Énée… le vent est favorable. Nous devons lever l'ancre maintenant.

(Énée regarde Didon une dernière fois et fait un pas vers elle. Elle lui tourne le dos. Énée recule, se retourne et sort lentement derrière Achatès, sur sa gauche.)

Didon : (Tomber à genoux. Belinde s'agenouille à côté d'elle pour la soutenir) Il est parti… Le froid de la nuit m'a transpercée. Belinde, prépare un bûcher dans la cour. Je brûlerai chaque vêtement, chaque présent, chaque souvenir que ce traître a laissé derrière lui.

Belinde : (En pleurs) Ma sœur, ayez pitié de vous…

Didon : (Regardant le public avec une intensité tragique) Que ma mort soit le signal qui maudit leurs navires. Que jamais la paix ne règne entre nos peuples ! Qu'un vengeur éternel renaisse de mes cendres !

(Les lumières s'éteignent lentement tandis que les bruits du vent, des vagues et d'un tambour funèbre emplissent l'air.)

Metteur en scène (entrant) : Bien, bien ! Je pense que c'est bon maintenant. Il nous faut trouver d'autres répliques pour les gardes d'Iarbas et pour l'équipage troyen. Quelqu'un a-t-il une idée ?

(Tous les acteurs entrent des deux côtés, certains déjà en civil, d'autres à moitié habillés.)

Énée (en civil) : Je suis pressé ; je dois aller au bureau d’emploi  demain matin.

Didon : Je ne peux pas venir à la prochaine répétition ; j'ai trouvé un boulot ce jour-là. Je suis désolée. Je trouve la pièce bonne, mais je n'aime vraiment pas cette fin. Il faut le changer.

(Le rideau tombe.)

FIN

EL REGRESO DE ANTXÓN ¡NO TE LO PIERDAS! A PARTIR DEL 1 DE SEPTIEMBRE

Imagen generada por IA

EXT. CASA DE ANTXÓN MASSÉ - DÍA

Una cálida luz del sol ilumina la entrada de una casa neovasca sita en Biarritz no muy lejos de la pequeña playa del « Port Vieux ». La cámara se acerca lentamente, revelando un cartel en la puerta que dice: "¡He vuelto!"

[ANTXÓN] (OFF) (Con tono entusiasta) Hola.

CORTE A:

INT. ESTUDIO DE CINE - DÍA

ANTXÓN se sienta frente a una cámara, con una gran sonrisa.

[ANTXÓN] Han pasado tres largos años desde que empecé mi aventura en Laval, allá donde el druida Panoramix perdió el caldero, la verde y brumosa Francia del norte. He vivido experiencias increíbles, conocido a personas maravillosas y aprendido lecciones inolvidables. Pero, al final, siempre supe que volvería a casa.

CORTE A:

EXT. AEROPUERTO DE LAVAL - DÍA

Una multitud pequeña se despide mientras ANTXÓN aborda un pequeño avión que apenas cabe en el reducido « aeropuerto ».

[ANTXÓN] (OFF) Ahora, estoy emocionado de compartir que he regresado a mi hogar, en el pequeño país, en Euskalherria. Y no puedo esperar para reencontrarme con todos ustedes, mis queridos amigos y colegas del audiovisual.

CORTE A:

INT. ESTUDIO DE CINE - DÍA

[ANTXÓN] Tengo tantas historias que contar y tantas cosas que compartir. Desde momentos divertidos hasta desafíos inesperados, ha sido un viaje inolvidable. Y ahora, estoy listo para continuar nuestra aventura juntos.

CORTE A:

EXT. CASA DE ANTXÓN MASSÉ - DÍA

ANTXÓN abre la puerta, invitando a sus amigos a entrar.

[ANTXÓN] Espero verlos pronto para ponernos al día y crear nuevos recuerdos juntos. ¡Hasta pronto!

FIN.

Antes del genérico se ven los rótulos siguientes :

ANTXÓN MASSÉ

Teléfono : 636491556 (Movistar)

Correo : antxonmasse@gmail.com

CV

LA NIÑA BARRO À LA HAYE

 Émotion poétique : La Niña Barro captive le Théâtre de Vaillant

Les 7 et 8 juin, le Théâtre de Vaillant de La Haye a présenté La Niña Barro, une œuvre de théâtre visuel inspirée d'un recueil de poésie de l'auteure Marta Massé. Ces performances ont marqué le public par leur puissance émotionnelle et leur esthétique saisissante.

Une production de Fronteiras Theatre Lab et La Sogorb Artes Escénicas, interprétée par Elizabeth Sogorb et Alexandra Rodes, avec des lumières de Pedro Vera et une mise en scène de Flavia D’Avila.

Dans une production où le langage des corps et des images prime sur les mots, La Niña Barro transporte le public dans un voyage intime et sensoriel. Chaque instant sur scène, presque comme des peintures à l'huile exécutées avec une minutie remarquable (citation d'un spectateur), évoque un monde où la poésie se matérialise sous nos yeux, brisant le silence pour atteindre le cœur.

Les réactions du public témoignent de l'impact de cette œuvre : de nombreux spectateurs sont restés à l'extérieur du théâtre pour remercier l'équipe d'avoir amené l'œuvre à La Haye. Ils ont été submergés par la puissance des émotions exprimées et la présence captivante des deux femmes sur scène. L'alliance de la lumière, du mouvement, de la musique d'inspiration zimbabwéenne et d'une scénographie captivante donne vie aux textes d'une manière unique, rendant hommage à la poésie sans la limiter à une narration linéaire.

Par sa sensibilité et son audace esthétique, La Niña Barro confirme la puissance du théâtre visuel et l'immense talent de son équipe artistique. Une expérience qui résonne bien au-delà des murs du Théâtre de Vaillant et reste gravée dans les mémoires de tous les spectateurs enthousiastes.

LA NIÑA BARRO EN LA HAYA

 

Emoción poética: La Niña Barro cautiva al Théâtre de Vaillant

Los días 7 y 8 de junio, el Théâtre de Vaillant de La Haya presentó La Niña Barro, una obra de teatro visual inspirada en una antología poética de la autora Marta Massé. Estas representaciones dejaron una huella imborrable en el público por su fuerza emocional y su impactante estética.

Una producción de Fronteiras Theatre Lab y La Sogorb Artes Escénicas, interpretada por Elizabeth Sogorb y Alexandra Rodes, con iluminación de Pedro Vera y bajo dirección de Flavia D’Avila.

En una producción donde el lenguaje de los cuerpos y las imágenes prima sobre las palabras, La Niña Barro transporta al espectador a un viaje íntimo y sensorial. Cada momento en el escenario, que casi parecen cuadros realizados al óleo con notable meticulosidad (cita textual de una espectadora), evoca un mundo donde la poesía se materializa ante nuestros ojos, rompiendo el silencio para llegar al corazón.

Las reacciones del público dan testimonio del impacto de esta obra: muchos espectadores se quedaron a la salida esperando al equipo para agradecerles haber traído la obra a La Haya, se mostraron abrumados por la fuerza de las emociones desplegadas y la cautivadora presencia de ambas mujeres en escena. La combinación de luz, movimiento, música de inspiración zimbabuense y una escenografía cautivadora da vida a los textos de una manera única, rindiendo homenaje a la poesía sin limitarla a una narrativa lineal.

Con su sensibilidad y audacia estética, La Niña Barro confirma el poder del teatro visual y el inmenso talento de su equipo artístico. Una experiencia que resuena mucho más allá de las paredes del Théâtre de Vaillant y que queda grabada en la memoria de todos los emocionados asistentes.

LA POETA DONOSTIARRA MARTA MASSÉ PRESENTA EL LIBRO « LA NIÑA BARRO » EN MADRID

El recital de presentación de La Niña Barro está programado para el 29 de marzo a las 17 horas en el Aleatorio Bar, de la calle Ruiz, nº 7, Malasaña, presentado por Olaia Pazos y con la participación de Ángela Luis, Gaby Maciel y Elizabeth Sogorb.

LA NIÑA BARRO, libro de 92 páginas, editado por La Poesía Mancha de la editorial madrileña Ediciones Altera, p.v.p. 4,99€ electrónico, 13€ papel.

La obra de teatro « La Niña Barro », que Fronteiras Theatre Lab presentó hace 10 años en el verano de Edimburgo y que sigue de tournée mundial a ambos lados del Atlántico, es una pieza de teatro construida a partir de algunos poemas de la donostiarra Marta Massé, actualmente residente en los Países Bajos, y que llegaron a manos de una estudiante y profesora de teatro en la Queen Margaret University escocesa.

La directora de la compañía Fronteiras Theatre Lab es la brasileña Flavia D’Avila, que vive y trabaja en Edimburgo, que nos dice : « La Niña Barro me golpeó como un puñetazo en el estómago. No había llorado leyendo, bueno… nada en mucho tiempo. Me hizo llorar a mares, me hizo querer amarla y protegerla, me hizo tomarle la mano, me hizo pensar que yo era ella. Llegó directamente a mis propias heridas, tanto las viejas como las nuevas. A veces las hacía doler más, a veces ofrecía consuelo y sanación. Me di cuenta de que ella también estaba herida, rota y en lugares intermedios; pero también tenía este fuego interior que se manifestaba como puro instinto y curiosidad. Tenía esta increíble forma de abrirse al mundo, incluso cuando éste le hacía daño. »

Estas palabras pueden introducirnos en el mundo literario de Marta Massé que dio origen a aquella pieza meditativa y lírica que muestra el viaje de una mujer hecha de arcilla desde su nacimiento hasta la plena edad adulta, animando al público a pensar en lo que nos moldea como humanos a lo largo del camino. Evoca mitos de la creación e imágenes de adoración y rituales de fertilidad presentes en muchas culturas alrededor del mundo. La producción de Fronteiras Theatre Lab es interpretada por la actriz Elizabeth Sogorb y la performer Alexandra Rodes, ambas españolas, de Alicante.

Según Marta : « Esta colección de poemas nunca ha sido publicada antes ni completa ni a pedazos. Solo han pasado 14 años desde que le di su nombre por primera vez, una tarde de lluvia en Madrid que todavía recuerdo. Nunca imaginé un viaje semejante para nosotras ni imagino ahora mejores compañeras para hacerlo. Aquí dentro está mi niña al completo y, aunque el libro y la obra sean viajes distintos, son a la vez el mismo. Espero que las améis a ambas como las amo yo. »

ES NECESARIO QUE SEA NORMA LEGAL EL CÓDIGO DE BUENAS PRÁCTICAS EN EL AUDIOVISUAL

La Academia de Cine en España está sacudida por un escándalo más de acoso sexual en el trabajo. El sector del teatro sufre de oleadas de denuncias sobre comportamientos desplazados en la formación de actores. Y hace años que el Código de Buenas Prácticas en el Audiovisual que la asociación Familia de Cine, presidida por la actriz Assumpta Serna, ha promovido pasa de despacho en despacho sin que los líderes del audiovisual asuman su necesidad, prefieren una situación de estabilidad que permite que los usos y abusos continúen.

  

Un código de buenas prácticas en el cine y el audiovisual es esencial por varias razones:

Profesionalización: Ayuda a profesionalizar el sector, estableciendo estándares y expectativas claras para todos los profesionales involucrados.

Ética y Transparencia: Promueve la ética y la transparencia en las prácticas laborales, asegurando que todos los actores y profesionales sean tratados con dignidad y respeto.

Resolución de Conflictos: Proporciona un marco para resolver conflictos y problemas éticos que puedan surgir durante la producción.

Calidad Profesional: Garantiza que todos los profesionales mantengan un alto nivel de competencia y responsabilidad en su trabajo.

Educación y Formación: Facilita la formación y educación continua de los actores y otros profesionales del audiovisual, asegurando que estén al día con las mejores prácticas y tecnologías.

EL DIARIO

LE RETOUR DE LA POMPONETTE

 "Le retour de la Pomponnette" est un texte du domaine public de "Marcel Pagnol" pour son film: LA FEMME DU BOULANGER, aussi pièce de théâtre.

IL. - Ah ! Te voilà, toi ? 

Regarde, la voilà la Pomponnette... Garce, salope, ordure, c'est maintenant que tu reviens ? Et le pauvre Pompon, dis, qui s'est fait un mauvais sang d'encre pendant ces trois jours ! Il tournait, il virait, il cherchait dans tous les coins... Plus malheureux qu'une pierre, il était... 

Et elle, pendant ce temps-là avec son chat de gouttières... Un inconnu, un bon à rien... Un passant du clair de lune... qu'est-ce qu'il avait, dis, de plus que lui ?

ELLE.- Rien.

IL.- Toi, tu dis « rien ». Mais elle, si elle savait parler ou si elle n’avait pas honte – ou pas pitié du pauvre Pompon – elle me dirait : « Il était plus beau ». Et qu’est-ce que ça veut dire, beau ? Qu’est que c’est cette petite différence de l’un et de l’autre ?  Tous les chinois sont pareils, tous les nègres se ressemblent, et parce que les lions sont plus forts que les lapins, ce n’est pas une raison pour que les lapines leur courent derrière en clignant l’œil.

Et la tendresse alors, qu’est-ce que tu en fais ? Dis, ton berger de gouttières, est ce qu’il se réveillait, la nuit, pour te regarder dormir ?  Est-ce que si tu étais partie, il aurait laissé refroidir le four, s'il avait été boulanger ?

Voilà, elle a vu l’assiette de lait, l’assiette du pauvre Pompon. Dis, c’est pour ça que tu reviens ? Tu as eu faim et tu as eu froid ?… Va, bois-lui son lait, ça lui fait plaisir… Dis, est-ce que tu repartiras encore ? 

ELLE.- - Elle ne repartira plus)

IL.- Parce que si tu as envie de repartir, il vaudra mieux de repartir tout de suite : ça serait sûrement moins cruel…

LE TEXTE EN "DE PLUME EN PLUME"

LE VIEIL HOMME ET LE TEMPS

« Ah... le temps. Le temps m'a tout pris et tout donné.  Quand j'étais jeune, je courais après lui, pensant que je pouvais le dompter, le plier à mes volontés. Mais, voyez-vous, le temps n'écoute personne. Il avance, inlassablement, avec cette lenteur implacable qui finit par tout emporter.

Je me souviens de mes premiers jours, mes premiers amours... tout semblait durer une éternité, même on s’ennuyait. Le parfum des fleurs au printemps, le parfum d’une fille lors d’un premier rencontre, les soirées d'été où l'on refaisait le monde... Tout cela, c'était hier. Et aujourd'hui, tout cela semble si loin. Je suis là, parfois assis sur un banc, à observer les jeunes qui, comme moi autrefois, pensent pouvoir conquérir le monde.

On ne conquiert rien, non. On apprend à vivre, simplement. À savourer chaque instant, même les plus simples, les plus banals. Le temps nous apprend à apprécier ces petits riens qui, au final, sont tout.

Mes mains, regardez-les... elles sont tachées, marquées par les années, par le travail, par la vie. Elles ont tenu tant de choses, ces mains. Des livres, des outils, des visages aimés... et maintenant, elles tiennent le bâton qui me soutient dans mes derniers pas.

Je n'ai pas peur de la fin, non. J'ai vécu. J'ai aimé, j'ai perdu, j'ai ri, j'ai pleuré. Le temps m'a façonné, il m'a enseigné la patience, la résilience, peut être la sagesse ou c’est une autre forme de connerie ? Et maintenant, je lui rends grâce. Parce que chaque instant de ma vie, aussi éphémère soit-il, a été un cadeau.

Alors, jeunes gens, écoutez un vieux fou. Ne courrez pas après le temps. Vivez-le. Savourez chaque instant, car il est précieux. Moi, je vais m'asseoir encore un moment, à regarder le monde passer, avec gratitude. »

Note.-

J'avais besoin d'un texte pour une journée de formation en tant qu'acteur. Je ne sais pas pourquoi, j'ai demandé à une intelligence artificielle (Copilot) de m'écrire un monologue sur la vieillesse et le passage du temps. Après avoir lu ce qu'il m'a envoyé, je lui ai demandé qui en était l'auteur et il m'a répondu que lui (Copilot) en était l'auteur. J'ai apporté trois modifications mais c'est essentiellement ce texte que j'ai retranscrit.

THÉÂTRE ET RADEAU DE FORTUNE

Credit photo: André Lemaître

Jean Luc Bansard a été le seul Mayennais à avoir répondu à ma demande de faire du théâtre à Laval, où j'étais arrivé avec mon épouse en novembre 2022.

Je l'ai rencontré à la fin d'une représentation dominicale de LA RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DR KORCZAK et le lendemain j'avais les clés de sa vie, de son théâtre, le Théâtre du Tiroir des Affabulations, 8, rue Jean Maçé, Laval (Voir note).

Jean Luc Bansard (73) est hyperactif, c'est difficile d'être professeur sans donner du repos à l'esprit mais je pense que c'est un grand professeur de théâtre et de vie. J'appelle son théâtre un théâtre-radeau car, tel un de ces navires de fortune sur lesquels les migrants risquent leur vie, ce théâtre est ouvert à tous ceux qui arrivent en France, autrefois terre d'asile. Nous sommes des gens venus de Colombie,  Guinée, Iran, Comores, Arménie, Mayotte, Afghanistan, Congo, Burkina-Fasso, Cameroun, Sénégal, Eritrée… et même un basque.

J'ai collaboré avec lui, en tant que comédien, à un premier spectacle LA CHANDELLE VERTE sur des textes d'Alfred Jarry et Alphonse Allais, un spectacle musical avec orchestre et chœur que nous avons présenté en extérieur sur différentes scènes et lieux en Mayenne au cours de l'année 2023, à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance d'Alfred Jarry à Laval.

Ensuite, nous avons reçu FERNANDO ARRABAL avec l'aide de l'acteur OSCAR MARTIN un dimanche qui est resté gravé dans ma mémoire, nous lui avons fait une lecture de ses textes - j'ai même traduit un sonnet en basque -, et le poète nous a donné un discours pataphysique et indépassable.

Parallèlement, en 2023, il m'a laissé lui prêter main-forte pour préparer une version d'UBU ROI d'Alfred Jarry que Jean Luc a transposée à l'Afrique d'aujourd'hui. UBU EN AFRIQUE est interprétée par les habitants de ce radeau de fortune, des sans-papiers qui se prétendent citoyens de France et d'Europe et aujourd'hui, fin 2024, elle continue d'être jouée dans une tournée sans fin.

Cette année 2024, je me suis consacré davantage à la rédaction de communiqués de presse et de quelques textes d'appui à la communication du Théâtre, ainsi que dans la réception des artistes qui viennent jouer sur ce plateau mais j'ai aussi un peu contribué à la mise en scène de LE PROCÈS DE MARIE-JOSIANE TIQUAO, un spectacle de protestation contre la maltraitance faite aux femmes et qui est représenté dans une petite tournée.

L'organisation de « LES MERCREDIS POUR LA PAIX » à partir du 7 octobre 2023, ainsi que les actions publiques hebdomadaires, LECTURES DES LETTRES DE GAZA, ont occupé le temps de Jean Luc et son activité théâtrale s'est réduite à des spectacles bien rodés, LA RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DOCTEUR KORCZAK, principalement dédié aux écoles, et sa version singulière du MALADE IMAGINAIRE de Molière en collaboration avec JULIA HENNINGS, actrice et enseignante brésilienne, qui touche également un public jeune. Cette dernière fait un solo en scène dans VIENDRA LE TEMPS DU FEU pièce écologiste produite dans le théâtre. Cette réduction m'empêche peut-être de monter sur scène, mais j'apprends continuellement auprès de ce professeur d'autres aspects du monde du théâtre professionnel : par exemple, de temps en temps, Jean Luc joue le malade dans des formations de simulation en soins de santé, qui sont improvisations pour l'IFAS, un Institut de Formation d'Assistant Clinique et m'emmène, me permettant de me préparer au théâtre d'improvisation à Laval.

Ce fou projet théâtrale de Jean-Luc Bansard est né en 1987 pour une pratique d'éducation libératrice dont la proposition d'action sociale est liée aux réalités où elle prend naissance, fait appel à une véritable participation et transfigure les actions scéniques et pédagogiques en expériences d'apprentissage. Son Théâtre du Tiroir a pour vocation de provoquer des émotions, de favoriser la réflexion et de faire vivre une expérience au public.

On peut dire qu’il est un emmerdeur, je suppose que les autorités publiques des administrations doivent le haïr pour sa présence dans toutes les revendications et manifestations avec un groupe de vieux enfants gauchistes nostalgiques de 68.

Comment conserve-t-il son énergie 24h/24 ? Eh bien, il peut vous envoyer un message à 22 heures et un autre à 4 heures du matin et tout cela sans connaître de jour de repos. Peut-être que la médecine ayurvédique et sa vie stoïque, pleine d'une éthique d'engagement envers les misérables de tous les pays, sont une petite partie de l'explication, je ne sais pas.

En résumé, je pense que ces 3 années de mes 73 à 76 dans cette partie reculée du monde – où Panoramix a perdu le chaudron – me sont très utiles.

Merci Jean-Luc.

Note.- Maçé est l'ancienne forme de mon nom de famille paternel. Le père de mon arrière-arrière-grand-père l'écrivait ainsi. C'était un signe pour moi. Une façon de retourner au Pays de la Loire dont mon arrière-grand-père est parti pour mourir à Donostia.

TEATRO Y PATERA

Fotografía por André Lemaître

Jean Luc Bansard fue el único mayennais que respondió a mi petición de hacer teatro en Laval, donde llegué junto con mi esposa en noviembre de 2022.

Lo conocí al final de una función dominical de LA RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DR. KORCZAK y al día siguiente tenía las llaves de su vida, de su teatro, el Théâtre du Tiroir des Affabulations, 8, rue Jean Maçé, Laval (Ver nota al pie)

Jean Luc Bansard (73) es hiperactivo, es difícil ser profesor sin darle un poco de descanso a la mente, pero creo que es un gran profesor de teatro y de vida. Llamo a su teatro teatro patera porque, como esos barcos improvisados en los que los inmigrantes arriesgan su vida, este teatro está abierto a todos aquellos que llegan a Francia, antigua tierra de asilo. Somos gente de Colombia, Guinea, Irán, Comoras, Armenia, Mayotte, Afganistán, Congo, Burkina Faso, Camerún, Senegal, Eritrea… e incluso un vasco.

Colaboré con él, como actor, en un primer espectáculo LA CHANDELLE VERTE sobre textos de Alfred Jarry y Alphonse Allais, un espectáculo musical con orquesta y coro que presentamos al aire libre en diferentes escenarios y lugares de Mayenne durante el año 2023, con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Alfred Jarry en Laval.

Luego recibimos a FERNANDO ARRABAL de la mano del actor OSCAR MARTÍN un domingo que quedó grabado en mi memoria, le hicimos una lectura de sus textos -incluso traduje un soneto al euskera-, y el poeta nos brindó un discurso patafísico e insuperable.

Al mismo tiempo, en 2023, me dejó ayudarle a preparar una versión de UBU ROI de Alfred Jarry que Jean Luc transpuso al África actual. UBU EN AFRIQUE está interpretada por los pasajeros de esta patera improvisada, inmigrantes indocumentados que dicen ser ciudadanos de Francia y Europa y hoy, a finales de 2024, continúa representándose en una gira sin fin.

Este año 2024 me dediqué más a redactar notas de prensa y algunos textos de apoyo a la comunicación del Teatro, además de dar la bienvenida a los artistas que vienen a actuar a este escenario, pero también contribuí un poco a la puesta en escena de LE PROCÈS DE MARIE- JOSIANE TIQUAO, un espectáculo reivindicativo contra el maltrato a las mujeres y que se representa en una pequeña gira.

La organización de los “MIÉRCOLES POR LA PAZ” a partir del 7 de octubre de 2023, así como las acciones públicas semanales, LECTURAS DE CARTAS DE GAZA, ocupan el tiempo de Jean Luc y su actividad teatral se redujo a espectáculos bien rodados, LA REPÚBLICA DE LOS NIÑOS DEL DOCTOR KORCZAK, dedicada principalmente a la escuela, y su versión peculiar de EL ENFERMO IMAGINARIO de Moliere en colaboración con JULIA HENNINGS, actriz y docente brasileña, que también llega a un público joven. Esta última hace un solo en escena en VIENDRA LE TEMPS DU FEU, una obra ambientalista producida en el teatro. Esta reducción puede impedirme subir al escenario, pero aprendo continuamente de este profesor sobre otros aspectos del mundo del teatro profesional, por ejemplo: de vez en cuando, Jean Luc interpreta al paciente en un entrenamiento de simulación en el ámbito sanitario, que son improvisaciones, para IFAS, un Instituto de Formación de Asistentes Clínicos y me lleva, permitiéndome prepararme para el teatro de improvisación en Laval.

Este loco proyecto teatral de Jean-Luc Bansard LE THÈÂTRE DU TIROIR DES AFFABULATIONS  nació en 1987 para una práctica educativa liberadora cuya propuesta de acción social está vinculada a las realidades de las que surge, exige una participación real y transfigura el escenario y las acciones educativas en experiencias de aprendizaje. Su Théâtre du Tiroir pretende provocar emociones, fomentar la reflexión y ofrecer una experiencia al público.

Podemos decir que es un toca-cojones, supongo que los poderes públicos de las administraciones deben odiarlo por su presencia en todas las reivindicaciones y manifestaciones con un grupo de viejos amigos de izquierdas nostálgicos del 68.

¿Cómo mantiene su energía las 24 horas del día? Pues te puede mandar un mensaje a las 22 horas y otro a las 4 horas y todo ello sin conocer un día de descanso. Quizás la medicina ayurvédica y su vida estoica, llena de una ética de compromiso con los miserables de todos los países, sea una pequeña parte de la explicación, no lo sé.

En resumen, creo que estos 3 años desde mis 73 a mis 76 en esta remota parte del mundo -donde Panoramix perdió el caldero- me son muy útiles.

Gracias Jean-Luc.

Nota.- Maçé es la forma antigua de mi apellido paterno.  El padre de mi tatarabuelo lo escribía así. Fue una señal para mí. Una forma de volver al Pays de la Loire desde donde mi bisabuelo se fue a morir a Donostia.

LES ENFANTS QUI TUENT: ENFANTS SOLDATS

 

Le dimanche 24 novembre à 14 heures dans le Petit Théâtre, 8 rue Jean Maçé, Laval, aura lieu un Ciné Débat et une Conference sur les enfants dans la guerre et les enfants soldats, dans le programme des journées FAIRE CONNAITRE LES DROITS DES ENFANTS. 

EZRA, un film de Newton Aduaka et une conference du Psychanalyste OLIVIER DOUVILLE

Ezra est un film nigérian réalisé par Newton Aduaka, sorti en 2007. Ezra, ancien enfant soldat, qui cherche à mener une vie normale après la traversée de la guerre civile au Sierra Leone.

Olivier Douville, psychanalyste, Maître de conférences des Universités et directeur de publication de la revue Psychologie Clinique. Depuis août  2000, il travaille en Afrique de l'Ouest et au Congo sur les conditions de prise en charge des enfants et adolescents en errance et/ou victimes des guerres (Samu Social International, Association Terres Rouges à Bruxelles).

Les enfants sont les premières victimes des violences et des exploitations qui surviennent dans des zones de guerre. De nombreux enfants deviennent notamment ce qu’on appelle : des enfants soldats. Alors que la majorité pense que les enfants soldats sont des enfants qui ont été enlevés ou violemment contraints à prendre part au conflit, ce sont bien souvent les circonstances économiques et sociales complexes de leur région qui poussent une grande majorité d’enfants de certaines régions à rejoindre les groupes armés.

De la Sierra Leone à la Colombie, en passant par la Somalie et l’Afghanistan, les forces armées et les groupes armés continuent de recruter et d’exploiter chaque année des dizaines de milliers de garçons et de filles.

Les guerres ont des effets dévastateurs sur la santé mentale et le bien-être de millions de garçons et de filles dans le monde, selon le rapport annuel de la représentante spéciale du Secrétaire général des Nations unies pour la question des enfants et des conflits armés (lien externe) au Conseil des droits de l’homme

La dépression provoquée par un évènement très traumatique et soudain, les tendances suicidaires, l’anxiété, les comportements agressifs, le retrait social, la discrimination ou encore la stigmatisation figurent parmi les traumatismes les plus communément observés.

Le dimanche 24 novembre à 14 heures dans le Petit Théâtre, 8 rue Jean Maçé, Laval, aura lieu un Ciné Débat et une Conference sur les enfants dans la guerre et les enfants soldats, dans le programme des journées FAIRE CONNAITRE LES DROITS DES ENFANTS. 

Théâtre du Tiroir 0676296291 Jean Luc Bansard

LES DROITS DE L’ENFANT TABLE RONDE, CINÉ ET THÉÂTRE

 Samedi 16 novembre   dans le Petit Théâtre, 8 rue Jean Maçé, Laval

14h30, projection du film court métrage (17 min.) MOI AUSSI de Judith Godrèche

15 heures, un débat  ENFANTS VICTIMES DE VIOLENCES : Qui les défend ? Qui les protège ?

Les invités : 

Marie José Hay, EN PARLER association de victimes de violences sexuelles.

Paul Laurent, VICTIMES ET PRÉVENTION PÉNALE 53

Laurette Auduit, FEMMES SOLIDAIRES 53

Sandrine TrèguierPROFESSIONNELS DE LA PROTECTION DE L’ENFANCE

Les témoins :

Emmanuelle Ferand, victime d’inceste, autrice de « Voyage », récit de sa reconstruction

Olivier Hutain, victime de violences sexuelles

Alice Simbi Atieno, kényane, victime de violences sexuelles et mariage forcée à 16 ans.

Raha Sepehr, afghane, réfugiée en france depuis 2021.

17 heures, présentation du film court métrage (4 min.) LE LOUP et outils de prévention de l’association MILLE MIETTES autour de la chanson, du livre et de la vidéo.

18 heures : théâtre musical LA RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DR KORCZACK, avec Cécile Hays (Piano) ; Jean Luc Bansard (Texte et jeu) ; Mise en scène : Ét. Guichard. 

MOI AUSSI : Un millier de femmes et d’hommes victimes de violences sexuelles participent à ce court métrage (17 min.), tourné à Paris le 23 mars 2024 par Judith Godrèche, qui a déposé plainte pour viol sur mineur contre deux réalisateurs et a déclenché une révision des consciences dans le monde de l’audiovisuel français.

LE LOUP est un outil de prévention contre l’inceste et autres violences sexuelles destiné aux enfants à partir de 4 ans et leurs proches ainsi qu'aux professionnels de l'enfance.

LE DOCTEUR JANUSZ KORCZACK fut un médecin, éducateur, pédagogue, écrivain et initiateur des premiers Droits de l’enfant. Mort le 6 août 1942 au camp d'extermination de Treblinka.

RAHA SEPEHR est une artiste afghane, poétesse, chanteuse et comédienne qui s’est enfui du régime des talibans et s’est réfugiée en France depuis 2021.

Au département de la Mayenne du 12 au 28 novembre, LES DROITS DE L’ENFANT sont protagonistes d’un programme de expositions, cinéma, ateliers, tables rondes, théâtre et conférences, le tout organisé par le Théâtre du Tiroir avec l’objectif de FAIRE CONNAÎTRE LES DROITS DE L’ENFANT.

Le programme du samedi est un acte de ces journées sur LES DROITS DE L’ENFANT organisées par le Théâtre du Tiroir dans le Petit Théâtre, 8 rue Jean Maçé, Laval.

UN CRI D’ENFANT EN PHOTOS

ANDRÉ LEMAÎTRE est l’auteur de la photo qui dérange et qui est l’image de ces journées pour FAIRE CONNAÎTRE LES DROITS DE L’ENFANT.

Choletais d'origine ANDRÉ LEMAÎTRE est un lauréat photographe lavallois bien connu et un fidèle collaborateur du Théâtres du Tiroir des Affabulations.

Dans l’entrée du Théâtre du Tiroir, il y a une exposition, presque permanente, des peintures et dessins d’enfants issus des Ateliers de Libre Expression dans les classes du mouvement Freinet de France et d’Afrique, œuvres photographiées et mises en scène par André Lemaître. Mais parfois ces cris d’enfant voyagent, comme c’est le cas pour ces journées organisées par le Théâtre du Tiroir.

Première escale de l’exposition ANDRÉ LEMAÎTRE : « FAIRE CONNAÎTRE LES DROITS DE L’ENFANT » à l’école publique Pierre et MARIE CURIE de MAYENNE du 12 au 28 novembre 2024.

Temps 1- Exposition à l’école publique Pierre et MARIE CURIE de MAYENNE

REGARDS D’ENFANTS DU MONDE ENTIER

70 photographies d’André Lemaître pour raconter les droits de l’enfant.

Temps 2 : mercredi matin 8h30 12h à l’école publique Pierre et MARIE CURIE de MAYENNE

Ateliers théâtre en classe …et conférence de préparation au spectacle La RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DOCTEUR KORCZAK ,

Temps 3 : théâtre musical. Lundi 18 novembre à 14h, théâtre municipal de Mayenne.

La RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DOCTEUR KORCZAK ,

Temps 4: du 18 au 24 novembre. Collège Jules Ferry de Mayenne

Exposition, REGARDS D’ENFANTS DU MONDE ENTIER

Atelier théâtre.

Temps 5 : mercredi 20 novembre 18h. À la VIGIE, Mémorial des Déportés.

CONFÉRENCE « L’HISTOIRE des DROITS  de L’ENFANT et l’apport de JANUSZ KORCZACK ».

LA PHOTO QUI DÉRANGE : ENFANTS VICTIMES DE VIOLENCES

Photo: André Lemaître

Au département de la Mayenne du 12 au 28 novembre, LES DROITS DE L’ENFANT sont protagonistes d’un programme de expositions, cinéma, ateliers, tables rondes, théâtre et conférences, le tout organisé par le Théâtre du Tiroir avec l’objectif de FAIRE CONNAÎTRE LES DROITS DE L’ENFANT.

La photo qui dérange est la suivante : 90 % des personnes victimes de violences sexuelles pendant leur enfance ne portent pas plainte, on estime. 160.000 enfants sont victimes de violences sexuelles chaque année. Cela équivaut à un enfant victime d’un viol ou d’une agression sexuelle toutes les 3 minutes en France. Parmi eux, une grande majorité de jeunes filles,1 de chaque 8 femmes françaises dit avoir souffert violence sexuelle en son enfance, 1 de chaque 10 hommes dit avoir souffert violence sexuelle en son enfance. Le 50 % de ces violences se révèlent être des incestes. (Sources diverses : Ministère de la santé, Unicef, Ciivise...) 

Un 10 % des mineurs victimes de violences sexuelles osent parler et là un chemin de croix commence pour l’enfant, parce qu’il est victime en plus du fonctionnement de la justice. Est-ce qu’on peut remédier cette situation ?

Enfants soldats, enlevés par des armées réguliers ou irréguliers pour participer dans des guerres où tuer et mourir est loin d’être un jeu, cauchemars réels qui font des zombis pour toujours avec ces enfants disparus de la vie des humains.

Le programme complet est le suivant :

Jeu. 14 nov,    20h Cinéma rencontre Moi aussi de Judith Godrèche et rencontre avec Raha Sepehr

Sam. 16 nov 14h30 : Table ronde. Les  invité.e.s : la présidente de EN parler, le directeur de Victimes Prévention Pénales 53,      Femmes Solidaires. Les témoins Emmanuelle Ferand, autrice de Voyage, récit de sa reconstruction et Olivier H.

Sam 16 nov. 18h : théâtre musical La République des enfants du Dr Korczack

Mercredi 20 novembre : (hors nos murs à LA VIGIE, mémorial des Déportés : CONFéRENCE  Histoire des Droits de l’enfant et l’apport de Janusz Korczak par Jean-Luc Bansard

Samedi 23 nov  15h30 :  cinéma  film EZRA, enfants soldats

Dimanche 24 nov : cinéma et Conférence Film EZRA, enfants soldats et conférence du Psychanalyste Olivier Douville

Mardi 26 novembre 20h30 : théâtre documentaire : Le procès Tiquao ou l’enfance et la vie de Marie Josiane Tiquao

LE PROCÈS DE MARIE JOSIANE TIQUAO, UNE BRILLET-PONTINE PROTAGONISTE DE SA VIE DANS UNE PIÈCE DE THÉÂTRE.

« Le procès de Marie-Josiane Tiquao » se jouera le prochaine 18 de octobre de 2024 à   20,30 heures dans la salle du Petit Théâtre, 8, rue Jean Maçé, Laval, une première, avant une tournée française.

« Le procès de Marie-Josiane Tiquao » est une pièce de théâtre basée dans le récit autobiographique « Vivante et debout » de M.J. Tiquao, une habitante de Pont Brillet.

Dans la pièce, sous la forme d’un procès contre elle “pour parler”,  elle raconte sa vie dès sa naissance en 1948 à Saint André dans le département de Réunion jusqu’à son arrivée en Mayenne poursuivie par un mari violent.

Depuis 2008 la mairie lui a attribué un logement et  l’assistante sociale du secteur lui a fait découvrir le Chalet des échanges de savoirs où elle a rencontré du monde et en particulier des militants du groupe ATD Quart Monde. Ces rencontres lui ont donné la force de parler, de partager son expérience, de  s’engager pour que plus personne ne se taise face à la violence et aux injustices, pour faire avancer les droits

Marie-Josiane Tiquao , Marie-Christine Degand et Jean-Luc Bansard jouent « Le procès de Marie-Josiane Tiquao »,adaptation et mise en scène de Jean-Luc Bansard avec la collaboration d’Antxón Massé. Musique, Olivier Messaguer. Photos, André Lemaître.

LE PROCÈS DE MARIE JOSIANE TIQUAO, AU THÈÂTRE HISTOIRE POIGNANTE D'UNE FEMME VIVANTE ET DEBOUT

 

« Le procès de Marie-Josiane Tiquao » se jouera le prochaine 18 de octobre de 2024 à   20,30 heures dans la salle du Petit Théâtre, 8, rue Jean Maçé, Laval, une première, avant une tournée française.

« Le procès de Marie-Josiane Tiquao » est une pièce de théâtre basée dans le récit autobiographique « Vivante et debout » de M.J. Tiquao où elle a raconté sa vie dès sa naissance à Saint André dans le département de Réunion jusqu’à son arrivée en Mayenne poursuivie par un mari violent mais… est-ce qu’elle avait droit à exposer publiquement la violence domestique ? On ne doit pas la condamner pour nous parler de viols dans le lit conjugal et d´agressions dans l’intimité du foyer et tout se déroulant dans la pauvreté ? Et comment ose-t-elle sourire ?

Le Théâtre du Tiroir a pensé qu’on pouvait faire de cette petite histoire une pièce de théâtre à déguster collectivement et à faire nourrir nos réflexions sur la société française. L’association AD Quart Monde nous accompagne dans cette tâche pas énorme mais nécessaire. 

La France européenne reçoit des gens venus de la France non européenne ou d'anciennes colonies, des gens qui nous apportent des accents, des couleurs, des cultures, des traditions... et qui nous redonnent la langue et le passé colonial que les armes françaises ont répandu dans le monde. « Maintenant ils viennent ici parce que nous y sommes déjà allés »

Nous les accueillons dans nos villes mais nous les envoyons survivre le plus loin possible de la place principale, de peur qu'ils ne croient que ce qui est écrit sur la façade de la mairie s'applique également à eux. « Liberté, égalité, fraternité » n'est qu'une partie de l'ornementation de la façade de la Mairie. Après tout, c’est aussi écrit dans beaucoup de villes d’origine de ces nouveaux arrivants et cela n’a pas eu de sens pour eux.

Parmi ceux qui arrivent, il y a des femmes, beaucoup de femmes, nées inférieures aux hommes parce qu'elles sont femmes, des femmes qui savent que « Liberté, égalité, fraternité » ne s'applique aux femmes ni là ni ici, et d'autres femmes arrivent qui ne se conforment pas à cet état de choses, des femmes qui vont faire de slogans vides de sens une réalité, ici et là.

« Vivante et debout » est l'œuvre d'une Réunionnaise, Marie-Josiane Tiquao, qui à 76 ans nous frappe en plein cœur par son long voyage, - elle est née au bord du chemin vraiment -, vers « Liberté, égalité, fraternité". Marie-Josiane nous donne ce récit pour que personne ne se taise face à la violence et aux injustices, pour faire avancer les droits...

Marie-Josiane Tiquao , Marie-Christine Degand et Jean-Luc Bansard jouent « Le procès de Marie-Josiane Tiquao »,adaptation et mise en scène de Jean-Luc Bansard avec la collaboration d’Antxón Massé. Musique, Olivier Messaguer. Photos, André Lemaître.

Le Théâtre du Tiroir des Affabulations, plus connu comme Le Théâtre du Tiroir, est une institution culturelle lavalloise et mayennaise qui est à sa 37ème saison dans celle ci, 2024 – 2025.

Le fou projet de Jean-Luc Bansard est né en 1987 pour une pratique d’éducation libératrice dont la proposition d'action sociale est liée aux réalités dont elle prend naissance, fait appel à une véritable participation et transfigure les actions scéniques et pédagogiques en expériences d'apprentissage.

Le Théâtre du Tiroir toujours essaie de provoquer des émotions, favoriser la réflexion et générer une expérience partagée avec le public.

Sous la direction de Jean-Luc Bansard nous vous proposons des actions (Théâtre, concerts, débats, conférences...) comme les suivants :

      • Vendredi 11 octobre à 14h, samedi 12/10 à 20h30, dimanche 13/10 à 16h : AKA KRA, le jeu du protocole de et par Anne Ostergaard et Frédéric Reynier. Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval. Journal d’un corps en lutte

    • Vendredi 18 octobre à 20h30 : Le procès de Marie Josiane Tiquao. Jean Luc Bansard met en scène Marie Josiane Tiquao elle même dans son propre rôle et celle qui lui a permis de sortir du silence de l’oppression, Marie Christine Degand. Dans le cadre des journées du refus de la misère. Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval.

    • Mercredi 6 novembre à 20h : 24-ème conférence pour la Paix en Palestine. Gaza la vie, les enfants de Gaza et de Palestine dans la guerre. ”» par Mr ZIAD MEDOUKH, professeur de français à l’Université de Gaza. En Visioconférence depuis Gaza. Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 9 novembre de 14h à 17h et dimanche 10 novembre de 10h à 17h :STAGE/ATELIER de théâtre animé par Adèle Franz, comédienne de la compagnie Canopée : « De la feuille au plateau« Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 16 novembre : *15h Film MOI AUSSI de Judith Godrèche en présence ( sous réserves) de la réalisatrice.Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 16 novembre :*15h30 TABLE RONDE : « Les enfants victimes de Violence ont-ils des avocats? » avec des professionnels de la protection de l’enfance et des témoignages de victimes.Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 16 novembre :*18h Théâtre musical : La république des enfants du Docteur Korczak.Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 23 novembre à 16h « Ma vie d’enfant soldat » lecture du récit de l’ex-enfant soldat, Junior Nzita Nsuami du Congo RDC. Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • dimanche 24 novembre: *16h Conférence du psychanalyste Olivier Douville « les enfants dans les guerres« . *18h « Ma vie d’enfant soldat » lecture du récit de l’ex-enfant soldat, Junior Nzita Nsuami du Congo RDC Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 30 novembre à 20h30 : Le métro de Gaza par le théâtre de la Liberté de Jénine en Palestine occupée et la compagnie For de Lausanne Suisse Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval.

LE THÉÂTRE OUTIL DE FORMATION DES AIDES-SOIGNANTS AU CHU DE LAVAL QUI SPONSORISE UNE REPRÉSENTATION D’UNE PIÈCE SUR LE CANCER DE SEIN AU THÉÂTRE DU TIROIR

 

« AKA KRAKA, LE JEU DU PROTOCOLE» sera à Laval  le vendredi 11 octobre  à 14 heures, le samedi 12 octobre à 20,30 heures et le dimanche 13 octobre à 16 heures au Petit Théâtre, 8, rue Jean Maçé.

AKA KRAKA , LE JEU DU PROTOCOLE, écrite et jouée par Anne Ostergaard et Fréderic Reynier, pianiste improvisateur.

Avec le soutien de LA LIGUE CONTRE LE CANCER avec la participation des AGATES ROSES.

La séance du  vendredi 11 octobre  à 14 heures est produite en collaboration avec l’IFAS l'Institut de Formation d'Aides-Soignants du CH de Laval.L’IFAS est intégré au pôle de formation Santé Social de Laval, situé dans le quartier Ferrié. Il forme chaque année près de 100 élèves au métier d'aide-soignant et le Théâtre du Tiroir collabore dans des formations par simulation avec l’IFAS.

AKA est un emprunt à l'anglais, sigle de « also known as » c’est à dire « également connu sous le nom de », passé dans le langage courant des geeks et des anglophones.

KRAKA, le corbeau : le roi Ragnar avait demandé que la fille Aslaug, connue sous le nom de Kraka, n'apparaisse devant lui ni vêtue ni nue, ni repue ni affamée, ni seule ni accompagnée, Aslaug résolut le problème en se vêtant d'un filet, se faisant accompagner d'un chien, et en plaçant un oignon dans sa bouche. Séduit par son ingéniosité, Ragnar la demande en mariage.

LE JEU DU PROTOCOLE, le protocole du traitement d'un cancer du sein localisé comprend en principe au minimum une chirurgie, généralement complétée par un ou plusieurs traitements préventifs de rechute nommés traitements "adjuvants" (chimiothérapie, radiothérapie, hormonothérapie, thérapies ciblées).

On peut construire un récit tragi-comique à partir de la lutte pour vivre une vraie vie d’une femme diagnostiquée d’un cancer du sein, son chemin, le voyage entre le moment du coup de massue du diagnostic et l’arrivée à la vie d’après. On peut, c’est AKA KRAKA , LE JEU DU PROTOCOLE

Anne Ostergaard déclame, chante, joue… ses peurs, ses victoires, ses découragements, sa rage de vivre, sa joie d' être ici, en scène, avec vous toutes, et tous. Un spectacle où elle a mis beaucoup, âme et corps, coups reçus et chutes, chutes et sauts debout, son bouleversant hymne à la vie… qu’elle joue accompagnée de Frédéric Reynier, pianiste improvisateur.

LES CLOCHARDS NE VONT PAS AU MÊME PARADIS QUE LES MINISTRES

 

ATELIER DE THÉÂTRE SDF

Nous partons des idées théâtrales de Paloma Pedrero, Armand Gatti et autres. Surtout on s’appuie sur les expériences de Jean-Luc Bansard dans les ateliers citoyens. Il n’y a rien de nouveau.

Nous cherchons à redonner la parole à ceux qui en sont privés, à donner des mots aux oubliés, à ceux qui n’ont pas leur place dans l’Histoire ; peut-être cette démarche théâtrale permettrait la (re)construction d’identités sociales positives et par là une requalification sociale des personnes en situation d’exclusion... mais, au moins, on essaie de les donner un outil, l’expression théâtrale, de survie.

PRÉSENTATION

Quand on les interroge sur l’événement qui les a directement amenés à quitter leur logement, les personnes sans-domicile citent en premier lieu le départ du domicile conjugal (25 %), la fin de la vie commune avec les parents (20 %), les impayés de loyers ou l’expulsion (20 %), l’arrivée en France après avoir quitté un pays étranger (20 %). Les sorties d’institution (hôpital, prison) viennent ensuite (12 %) (enquête Insee 2001). Un accident de la vie (divorce, chômage, décès d’un proche, surendettement, maladie, etc.) est souvent le facteur déclenchant. Mais les causes qui conduisent une personne à la rue, de manière momentanée ou durable, peuvent avoir une origine plus profonde et ancienne : histoire personnelle et familiale douloureuse, isolement social et affectif devenu insupportable… Deux éléments sont particulièrement fréquents dans les événements personnels, familiaux et sociaux qui mènent à la rue : les difficultés ou ruptures survenues dans l’enfance (28% des personnes déclarent avoir subi de mauvais traitements contre 8,5 % dans la population générale ; 20 % ont été placées en institution ou en famille d’accueil contre 2 % de la population générale) et les problèmes de santé (25 % contre 6 %). Le fait d’être sans abri pour une personne étrangère s’inscrit dans un processus différent : précarité prolongée faute de réseau, d’insertion ou de titres légaux de séjour qui conduit à se cacher pour vivre et travailler.

LA PROPOSITION DE CONSTRUCTION DE LA PIÈCE À CRÉER PAR LES PARTICIPANTS

Nous énumérons quelques faits divers comme des cintres sur lesquels chaque participant peut accrocher son histoire. On les a pris et adaptés de plusieurs sources, après les localiser sur Internet.

LES CINTRES

CINTRE 1  UN SDF DÉCÈDE APRÈS AVOIR ÉTÉ ROUÉ DE COUPS PAR DES MINEURS : L’homme, sans domicile fixe, âgé de 50 ans, n’a pas survécu à ses blessures. Violemment agressé par plusieurs jeunes vers 23h30 dans le quartier centre de la ville, il a été hospitalisé dans un état très grave. La victime, touchée à la tête, était en arrêt cardio-respiratoire à l’arrivée des secours. Son pronostic vital étant engagé, elle a été transportée au CHU où elle est décédée des suites de ses blessures, selon le procureur de la République.

CINTRE 2 UN POLICIER A-T-IL DÉLIBÉRÉMENT TUÉ UN SDF? Les faits se sont déroulés au matin du 29 juin dernier. Une dame âgée a alerté son petit-fils, policier, après avoir entendu du bruit dans une dépendance de sa maison. Sur place, le policier découvre un Algérien en situation irrégulière, dormant sur un lit de fortune qu’il avait installé. Selon une source policière, l’agent a d’abord alerté ses collègues et leur a demandé d’intervenir pour interpeller le SDF qu’il maintenait. Quelques minutes plus tard, il les a rappelés et leur a expliqué avoir tué cet homme avec son arme administrative. Selon lui, la victime serait devenue agressive et l’aurait menacé avec un objet. Après l’avoir tué, l’auteur des coups de feu a pris deux photos de la victime, au sol, décédée, avec son portable. Avant de rappeler ses collègues.

CINTRE 3 SANS-ABRI MEURT ÉCRASÉ PAR UN CAMION POUBELLE Alors qu'il dormait dans la rue, enveloppé dans un tapis à côté d'un tas d'encombrants, un sans-abri a été écrasé, jeudi, par un camion poubelle. Le véhicule de ramassage lui a roulé dessus. L'homme est mort sur le coup. Les trois hommes du camion-benne venus ramasser les encombrants, sont encore sous le choc. Vers 07h00 du matin, le camion poubelle a roulé sur un SDF qui dormait juste à côté des encombrants. L'homme était enroulé dans un tapis sur le trottoir, indique une source policière. Seule sa tête dépassait et reposait sur la chaussée. Personne ne l'a vue quand le camion s'est approché des encombrants. À ce jour, on ne connaît ni le nom, ni l'âge de la victime

CINTRE 4 UN SDF RETROUVÉ MORT DANS SA VOITURE. La vague de froid pourrait être à l’origine du décès. Un sans-abri de 56 ans a été retrouvé mort dans son véhicule ce mercredi matin par la police municipale. Vers 10 h 30, ils ont découvert la victime alors qu’un groupe de SDF s’inquiétait de ne pas voir leur ami sortir de sa voiture. Les agents ont tenté en vain de le réanimer notamment avec un défibrillateur. Mardi soir, ils avaient déjà croisé cet homme dans sa voiture et lui avaient proposé un lit dans un centre d’hébergement selon un élu municipal. La victime, connue des services sociaux de la ville, avait refusé. Le froid pourrait être à l’origine du décès même si pour le moment, on ne connaît exactement les causes de la mort.

(OUVERTS À DES HISTOIRES PROPOSÉES PAR AUTRES)

 LA PIÈCE À CONSTRUIRE

Sur le plateau une table d’autopsie, métallique, roulante… des lumières fortes, une porte simple praticable côté jardin, autre porte double au fond, côté cour des armoires métalliques, tout le décor est clair, froid, sans âme.

Par la porte côté jardin l’AIDE PREMIER entre, habits de personnel sanitaire, il/elle siffle une mélodie comme « Tous les garçons et les filles », déplace la table d’autopsie au mur côté cour et sort pour la porte du mur du fond qui laisse ouverte.

Il/elle retourne poussant un brancard avec support roulant, dans le brancard un corps couvert totalement avec un drap, un sac contenant des documents est suspendu aux pieds du corps, il/elle place ce chariot côte jardin. L’AIDE SECOND arrive avec un autre brancard pareil qu’il/elle place au milieu du plateau sous la lumière. L’AIDE SECOND prend le sac de documents et sors un papier  qu’il lit à l’autre.

AIDE SECOND : (CINTRE)

AIDE PREMIER prend l’autre sac de documents et sors un papier  qu’il lit en haute voix : (AUTRE CINTRE)

AIDE PREMIER : Demain le Docteur a deux belles autopsies à réaliser.

AIDE SECOND : On l’a préparé deux beaux cadavres tout propres… en plus, il vient avec des élevés en pratiques.

Il sortent du plateau et éteignent les lumières zénithales, restent les lumières de secours.

CORPS 1 se lève un peu : C’est con d’être mort, en plus c’est ennuyeux et froid.

CORPS 2 se lève aussi un peu : Très froid non, le froid est dans la rue.

Les cadavres dialoguent sur sa mort et commencent à raconter sa vie :

DÉVELOPPEMENT DE LA PIÈCE

Les acteurs racontent leur vie avant de vivre sans domicile et on joue quelques scènes marquantes.

On joue aussi l’élément qui a déclenché la perte du logement.

On joue les démarches qui a essayé pour sortir de là.

On joue leur mort.

CONCLUSION

CORPS 1 : Il faut se préparer pour la boucherie.

CORPS 2 : Au moins, on sera utiles pour la formation de ces jeunes, au moins…

Les corps se recouchent.

FIN

STAND UP

Hola ¿Qué tal ?

Bonsoir. 

Qu’est ce que je fais à Laval ? Je suis franpagnol, je suis basque.Qu’est ce que je fais à Laval ?

Pour tout dire...  Est-ce que vous avez vu « Meurtres à Laval » ? Il y a une série française qui se passe beaucoup dans la télé basque et même beaucoup de fois le même épisode -ça, de passer le même épisode plusieurs fois, n’arrive jamais dans la télé française - : « Meurtres à…. » 

Comme « Meurtres à Laval »? Une histoire d’un cadavre d’un tel Jacky Durand, cycliste et commentateur télé, qui apparaît au Manas ; le légiste Ambroise Pierce appelle son copain l’ancien douanier Henri Rousseau, actuellement procureur en Mayenne, et celui avec l’aide de la capitaine Alfrede Jarry,  qui a un problème avec son adolescence passée à Cossé le Vivien, tous les deux ils vont faire face à une série de meurtres ubuesques jusqu’à que le criminel est trouvé à temps pour conclure l’épisode sur une connerie, stupide comme une connerie seule peut l’être. L’avez vos vu ? Il n’a pas été tourné encore…

- Florien, le maire, arrête de chercher le chaudron de Panoramix sous la place !! Arrête ! Il n’est pas là ! Et appelle France 3 pour qu’ils viennent tourner « Meurtres à Laval », putain !! Ils ont tourné « Meurtres au Saint Trou de Cul du Monde » et n’ont pas filmé « Meurtres à Laval ». Qu’est-ce que fait l’Office de Tourisme ?

Mon premier jour à Laval, octobre 2022, je vais à l’Office de Tourisme.

- Bonjour, je suis un touriste.

- Un touriste ! Eh ! Les filles ! Un touriste ! On a sauvé le bilan de 2022 ! Merci Monsieur le Touriste ! Merci !

J’ai failli m’en aller immédiatement. Tétanisé, je suis resté tétanisé. Quel enthousiasme !! Elles sont venues toutes me connaître.

- Un touriste, un touriste, UN TOURISTE, octobre et... un touriste.

Tétanisé, moi, tétanisé.

- Et qu’est-ce que voulez vous, monsieur le touriste ?

- Je voudrais faire du tourisme… si c’est possible, du tourisme à Laval, à la Mayenne… Est-ce qu’il y a une spécialité en Mayenne ?

- Une spécialité ?

- Oui, une spécialité gastronomique, quelque chose typique à déguster…

- Non.

Je regarde une par une à toutes les fonctionnaires de l’Office du Tourisme de Laval, Mayenne, Pays de la Loire… non, non, pas de spécialités en Mayenne.

- Les rillettes de Gorron ! Hein ! Les rillettes de Gorron ! Mais celles du Mans sont plus connues, alors si vous allez au Mans…

J’ai eu droit quand même à une tonne de prospects, triptyques, feuilles informatives qui étaient par là… pas mal pour l’information beaucoup mieux pour faire des filtres pour les joints… et on dit qu’il n’y a pas de spécialités en Mayenne.

Comme vous entendez, je suis franpagnol, es – pa – ñol… si franpagnol que Victoria Abril… Vous connaissez Victoria Abril, vous aimez quand elle parle français avec son accent e-xo-ti-que… bien je suis Victoria Abril mais je danse pire qu’elle et je chante pire qu’elle. Quel qu’un a écouté Victoria Abril chanter ? Moi, oui… Maintenant j’ai ces oreillettes.

Mais pour quoi je suis venu vivre à Laval ? C’est une question qu’on me pose presque tous les jours ?

- Un basque ici ? Mais qu’est-ce que vous faites en Mayenne ?

C’est une question que je me pose il-y-a 494 jours, 22 heures et 4 minutes Qu’est ce que je fais à Laval ?

Juanito Moreno est aussi franpagnol, vous connaissez tous cet acteur franpagnol, pas basque, vous l’avez vu dans Le Visiteurs, Les Visiteurs 2, les Visiteurs 3… mais, oui… il en avait marre de qu’on l’appelle Juanitó Moguenó et il est devenu Jean Reno dans le sud o Jean Gueno en Paris et alentours.

Moi, j’habitais à Biarritz, Biarritz côte basque, là-bas, dans le sud-ouest, 20 kilomètres de la frontière espagnole, la moitié d’habitants qu’à Laval, autant de touristes qu’au Mont Saint Michel les vacances d’été… tu sors de chez toi le matin pour chercher le pain et le journal et la masse t’en porte pisser dans les vagues, un million de personnes qui pissent dans la mer et se baignent « L’eau est plus chaude cet été »…

J’arrive à la boulangerie enfin et... la boulangerie n’existe pas, maintenant c’est un souvenirs basques « Venta Patxi » jambon de Bayonne et piment d’Espelette, je vais à la maison de la presse juste à coté, n’existe pas, c’est un souvenirs basques « Venta Amatxi » jambon de Bayonne et piment d’Espelette, je vais au psychiatre, il n’est pas, il-y-a « Venta Etxeberri » jambon de Bayonne et piment d’Espelette… j’en avais marre du tourisme, ras le bol, ça suffit… Laval, palindrome et tranquillité. Quand même je descends de temps en temps à Biarritz… je prends mon jambon de Bayonne, mon piment d’Espelette et je reviens.

Bien, selon mes études la moitié des français s’appellent Martinez et l’autre moitié a un ancêtre espagnol. Combien de Martinez il y a ici aujourd’hui ? … Les Martinez/autres sont chez eux avec ses tapas et ses chorizos et ses Riberas del Duero ; je traduis : tapas, choguizos, guibegas del duego.

Ne riez pas, mes chers enfants, Manuel Valls, Juan Lucas Melenchon, aussi sont franpagnols et le croque mitaine salue toujours : Hola, qué tal ?

Merci

 

VIENDRA LE TEMPS DU FEU

Nous nous trouvons à la croisée des chemins, on doit choisir entre la catastrophe climatique ou agir pour nous assurer un avenir vivable. Dans cette pièce magnifique d’après le roman poignant de Wendy Delorme, Julia Henning nous offre le récit dystopique d’un monde futur à éviter, mais pour l’éviter il faut agir. Comme jamais, l’avenir est féminin et sont les voix des femmes, pleines de force et poésie, qui aujourd’hui nous donnent l’espoir dans un texte à couper le souffle.

Est-ce que vous pensez rester assis à attendre l’effondrement climatique de notre société ? Commencez pour venir au théâtre où l’spectacle se combine avec le nécessaire. Dans le monde qu’habite « Viendra le temps du feu » on se transporte dès maintenant à demain entre émotions cachées dans nos cœurs.

Jeu : Julia Henning.

Mise en scène : Didier Lastère

Production : Théâtre du Tiroir et La tête de Babel.

24/5/24 20,30 h.

25/5/24 20,30 h.

26/5/24 16 h.

Petit Théâtre, 8 rue Jean Macé Laval.