CHER CÁNDIDO À NOUVEAU

Le dernier dynosaure était aveugle (Illustration de l'auteur)

 Cher Cándido,

En repensant aux interminables discussions que nous tenions lors de ces réunions — arrosées de vin en vrac et enfumées aux cigarettes « Celtas » ou "Gitanes" — je me sens viscéralement poussé à t'écrire cette lettre.

Le capitalisme nous crée des problèmes pour ensuite nous vendre ses solutions, à ses propres prix. Cela fait des années que l'État-providence subit des coupes budgétaires : l'enseignement public se dégrade, le système de santé publique périclite, et les services de base disparaissent dans les zones rurales… L'enseignement passe dans le privé, aux mains de sectes religieuses ou d'entrepreneurs cherchant à maximiser leurs revenus tout en réduisant les coûts ; la santé est accaparée par des sociétés à but lucratif ; et tout ce qui n'est pas rentable pour le secteur privé est tout simplement délaissé par l'administration. Les riches refusent de payer l'impôt et obtiennent, par tous les moyens, des avantages fiscaux. Il n'y a plus d'argent, et pourtant on subventionne des entreprises pour leur éviter la faillite face au COVID ou aux guerres de Poutine et de Trump. La dette publique gonfle tandis que les inégalités sociales se creusent...

Ce paragraphe, rédigé d'un trait, ne se contente pas de dresser un état des lieux du malaise social ; il constitue une mise en accusation du modèle de gestion qui a prévalu en Europe ces dernières décennies. Il nous place face à un dilemme, à l'approche des prochaines échéances électorales en Espagne et en France : sommes-nous confrontés à une énième crise récurrente du capitalisme, ou assistons-nous à un changement d'époque sans précédent ?

1. Le développement de la contradiction : privatisation du secteur public et socialisation des pertes

L'idée centrale de ce texte met en lumière une double dynamique perverse : la création d'un besoin, suivie de sa marchandisation. 

• Le démantèlement par l'usure : Pendant des années, au nom du dogme de l'austérité et de l'orthodoxie budgétaire, nous avons assisté à l'affaiblissement systématique des piliers de l'État-providence (santé, éducation, services en milieu rural). 

• Le transfert de richesse : Lorsque le secteur public recule, le vide ne subsiste pas ; il est aussitôt investi par des logiques de marché (fonds d'investissement dans la santé, enseignement privé ou sous contrat). • Le socialisme pour les riches : la contradiction au cœur des grandes crises récentes (financière, pandémique, géopolitique). Alors que les dépenses sociales sont réduites sous prétexte qu'« il n'y a pas d'argent », des ressources publiques massives sont mobilisées pour sauver de grandes entreprises ; cela alimente une dette souveraine qui sert ensuite de prétexte commode pour justifier de nouvelles coupes budgétaires. 

2. Analyse critique : Crise cyclique ou mutation structurelle ? 

La perspective cyclique : Selon le marxisme classique et l'économie hétérodoxe, le capitalisme est intrinsèquement instable et se nourrit de crises d'accumulation périodiques. Les guerres, les pandémies et les bulles financières agissent comme des mécanismes de « destruction créatrice » permettant de rétablir les taux de profit du capital. Dans cette optique, ce que nous vivons aujourd'hui n'est pas nouveau dans son essence ; il s'agit plutôt de la répétition, à l'échelle mondiale, de contradictions déjà connues. 

L'élément inédit (La mutation) : Toutefois, on peut avancer que nous sommes confrontés à une crise sans précédent. Pourquoi ?

A.- Crise écologique et énergétique : Contrairement aux crises précédentes, le modèle productif se heurte ici à des limites planétaires physiques infranchissables.

B.- La financiarisation mondiale : Le capital ne recherche plus tant la production industrielle que l'extraction de rentes issues de biens essentiels (logement, santé, eau, données) par le biais d'opérations purement spéculatives — une démarche profondément égoïste de la part des « p. de maîtres du monde ».

C.- La crise démocratique : L'incapacité « volontaire » des États — qu'ils agissent individuellement ou au sein d'unions — à réguler les géants technologiques et financiers mondiaux vide la souveraineté populaire de sa substance réelle. Ce phénomène alimente la polarisation et la montée d'options autoritaires, que nous pourrons observer prochainement lors des scrutins en Espagne et en France. 

3. Défis pour le cycle électoral en Espagne et en France

À la veille de ce cycle électoral crucial, ce diagnostic nous livre trois avertissements et autant de questions pour le débat politique :

• Est-il tenable, sur le plan électoral, de promettre « la même chose » dans le cadre actuel ? La fatigue démocratique montre que les électeurs ont le sentiment que les institutions ne protègent plus les majorités. 

• Le dilemme fiscal : si la richesse se concentre et que les grandes fortunes échappent à l'impôt, la reconstruction du pacte social exige une réforme fiscale profonde qui dépasse les frontières nationales. 

• L'alternative : le risque, en l'absence de réponses structurelles à ce malaise, n'est pas la simple continuité, mais une dérive vers un autoritarisme de marché ou des nationalismes exclusifs. Ces derniers instrumentalisent un mécontentement social très facile à manipuler, car l'opinion « publiée » est aux mains des mêmes p. de maîtres. 

• Quelle devrait être la priorité d'action pour une alternative politique viable lors du prochain cycle électoral européen ?

Voilà, cher Cándido : il y a des nuits où l'on ne parvient pas à trouver le sommeil, impossible, vraiment impossible.

Bien à toi,

P.-S. : lettre écrite avec l'aide des machines de recherce et des IAs logiquement, ça est evident.

JOUER AVEC L'ENEIDE

LE DESTIN D'ÉNÉE

Personnages :

Le directeur de la troupe.

L'acteur incarnant Énée : prince troyen, héros marqué par le devoir et le chagrin.

L'actrice incarnant Didon : reine de Carthage, fondatrice de la cité, passionnée et fière.

Une autre actrice incarnant Bélinde : sœur de Didon, conseillère et bras droit.

Un acteur incarnant Achates : ami le plus fidèle d'Énée, soldat troyen réaliste et inébranlable.

Un autre acteur incarnant Iarbas : roi de Numidie, prétendant éconduit par Didon, jaloux et furieux.

Un acteur incarnant Mercure : messager divin.

Les acteurs incarnant les gardes d'Iarbas et les Troyens.

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Acte I : (Décor : la grande salle du trône de Carthage. À l'arrière-plan, des fenêtres laissent entrevoir une ville en construction. Didon est assise sur le trône. Bélinde est à ses côtés.)

Bélinde : (Montrant du doigt les fenêtres) Regarde, ma sœur. Les remparts s'élèvent, le port prospère. Carthage n'est plus un rêve d'exilés, c'est une réalité. Pourtant, ton regard se pose sur la mer avec tristesse.

Didon : (Soupire, elle se lève de son trône) Ce n'est pas de la tristesse, Belinda. C'est de l'émerveillement. Depuis que les flots ont amené le Troyen Énée sur nos rivages, mon cœur abrite une flamme que je croyais éteinte avec mon défunt époux Sychée.

Belinde : (Souriante) Pourquoi résister ? L'amour d'Énée n'est pas une faiblesse, c'est une alliance. Ses navires et ses guerriers protégeront nos frontières. L'Olympe te l'envoie !

(Yarbas entre brusquement par la droite, escorté de gardes. Son indignation est manifeste. Il trébuche, hésite, manque de tomber, et saisit Belinda.)

Belinda : Que fais-tu, Yarbas le féroce ?

Yarbas : (D'un ton arrogant et d'une voix forte) Je suis simplement tombé sur ce manteau, ma chère. Que voulez-vous que je fasse ?

(Le metteur en scène fait irruption sur scène par la gauche, vêtu de vêtements modernes.)

Metteur en scène : Ne sortez pas de votre personnage ! Ne sortez pas de votre personnage ! Comment voulez-vous que je vous le dise ?

Yarbas : Ces vêtements sont ridicules. Tout comme votre idée de jouer l'Énéide de Virgile pour commencer la nouvelle saison. Qui a bien pu inventer ça ? Qui ?

Metteur en scène : Vous avez vous-même dit que c'était une bonne idée, qu'Énée était un émigrant comme vous et que chacun pouvait apporter une touche personnelle à l'histoire.

(Énée entre par la gauche.)

Énée : J'ai passé plus de temps à traverser le désert qu'à traverser la Méditerranée en Zodiac. Je pense qu'il faudrait changer les origines d'Énée. Au lieu de partir de Turquie, on devrait dire que lui et ses compagnons ont quitté la Guinée, à bord d'un vieux camion, et adapter tout le texte pour raconter notre voyage jusqu'ici. 

Un garde de Yarbas : Je pense que l'idée du metteur en scène est meilleure, et c'est celle sur laquelle nous sommes tous d'accord. Respectons le texte, même s'il est brouillon. Nous avons tous traversé des épreuves. Le théâtre est un mensonge, mais un mensonge nécessaire. Le public sait bien que nous ne sommes pas des Troyens…

Le metteur en scène : Reprenons le travail. Je vous en prie, vous connaissez déjà le texte, et la pièce doit continuer comme si nous la jouions aujourd'hui. Je n'interviendrai que si des ajustements sont nécessaires. Tout le monde dehors, sauf les deux filles.

(Tout le monde sort, sauf Didon et Belinda, qui reprennent leurs places, et le metteur en scène)

Le metteur en scène : Belinde : « Pourquoi résister ? » (Il sort par la gauche)

Belinde : (Souriante) Pourquoi résister ? L'amour d'Énée n'est pas une faiblesse, c'est une alliance. Ses navires et ses guerriers protégeront nos frontières. L'Olympe vous l'envoie !

(Yarbas entre par la droite)

Yarbas : Reine Didon ! J'ai traversé le désert non pour voir votre cité prospérer, mais pour exiger des réponses. Vous avez refusé ma demande en mariage, prétextant un deuil éternel. Et maintenant, vous vous donnez à un vagabond sans abri ?

Didon : (D'un ton ferme et fier) ​​Pesez vos mots, roi Yarbas ! Je suis la reine de Carthage et je ne dois d'explications à aucun monarque étranger. Énée est un héros, pas un vagabond.

Yarbas : (Serrant les poings) C'est un exilé de Troie incendiée ! Profitez de votre idylle, Reine. Mais souvenez-vous que les royaumes voisins ne verront pas d'un bon œil cet affront. L'orage approche ! (Yarbas sort en trombe par où il est entré, suivi des gardes. Énée et Achate entrent par l'autre côté.)

Énée : (S'inclinant devant Didon) Belle Didon, je suis désolé si notre présence vous cause des ennuis avec vos voisins. J'ai vu la colère sur le visage de ce roi.

Didon : (D'une voix plus douce) Ne t'inquiète pas, Énée. Carthage est forte. Avec toi à mes côtés, je ne crains aucun ennemi.

Énée : (Prenant sa main) J'ai erré sur des mers hostiles en quête d'un foyer. Dans tes yeux, Didon, j'ai retrouvé la paix que les dieux m'ont volée à Troie.

(Achatès observe la scène en retrait, le visage grave et soucieux.)

(Un long silence s'installe ; ils se regardent tous. Le metteur en scène entre par la gauche.)

Metteur en scène : Achatès, que dis-tu ? 

Achatès : Je ne fais rien. Je regarde simplement Énée d'un air grave et soucieux jusqu'à ce que le rideau tombe, fin de l'acte I.

Metteur en scène : Mais lors de la répétition précédente, vous avez dit que Carthage se trouvait à Tunis et que vous y aviez passé deux ans, incapable de partir. Vous n'allez pas dire : « Nous, les Troyens, sommes dans cette ville depuis longtemps, Énée, deux ans de captivité. Nous devons poursuivre notre route. »

Énée : Nous lui avions dit de ne pas dire ça, sinon Didon se met à pleurer. Elle a été retenue captive à Tunis encore plus longtemps, et là…

Didon : Merde !

(Didon, cachant ses larmes, sort par la gauche)

------------------------------------------------Sombre---------------------------------------------------------------

Acte II : (Décor : Le camp troyen près du port de Carthage. On aperçoit des cordages et des pièces de bois. Plusieurs Troyens vaquent à leurs occupations. Achatès nettoie une épée. Énée entre, l'air pensif.)

Achatès : (Sans lever les yeux) Les hommes oublient la sensation du fer, Énée. Ils ne pensent qu'aux banquets de la reine et au vin de Carthage.

Énée : (Se défendant) Ils ont trop souffert, Achates. Ils méritent le repos. Carthage nous offre une nouvelle patrie.

Achates : (Se levant, résolu) Ce n'est pas notre patrie ! Les dieux ne nous ont pas sauvés des flammes de Troie pour devenir courtisans d'une reine phénicienne. Notre devoir est en Italie. Ton fils Ascagne devrait hériter d'un empire, et non des miettes de Carthage.

Énée : (Criant, frustré) J'en ai assez de fuir, Achates ! J'aime cette femme !

(Soudain, le ciel s'assombrit. Un vent violent se lève. Mercure surgit des ténèbres. Les Troyens se cachent, Achates tombe à genoux, se couvrant les yeux. Énée recule, effrayé.)

Mercure : (D'une voix divine et tonitruante) Énée ! Fils de Vénus, que fais-tu ici à perdre ton temps ? Bâtis-tu des palais pour les autres tandis que ton propre destin se perd dans l'oubli ? Le grand Jupiter m'envoie te rappeler ton sort !

Énée : (Tremblant) Messager des cieux ! L'amour m'a retenu…

Mercure : L'amour n'excuse pas la trahison de son propre sang. Si ta gloire t'est indifférente, pense à ton fils. L'Italie t'attend. Levez vos navires. Levez l'ancre dès cette nuit. La volonté de l'Olympe est incontestable ! (Mercure disparaît. La lumière revient. Énée se couvre le visage de ses mains, anéanti.)

Achatès : (Se levant, touchant l'épaule d'Énée) Les dieux ont parlé, capitaine. Je dois donner l'ordre aux hommes. Nous devons hisser les voiles en secret.

Énée : (D'une voix brisée) Fais-le, Achatès… Mais mon âme restera enfouie sur ces rivages.

Les Troyens (criant) : En Italie ! Et d'Italie à France !

Énée : La vérité, c'est que Carthage est devenue un piège à touristes européens, et aucun de nous ne voulait y rester. On nous traitait comme des lépreux… Nous voulions tous rejoindre l'Italie. Nous préférions mourir en mer que de mourir en Tunisie.

Mercure : Je ne crois pas que le Maroc ait été mieux. Combien de mes compagnons sont morts aux portes de Ceuta ? Combien sont morts, abandonnés dans le désert ? Nous voulions tous atteindre la côte espagnole. Mieux vaut mourir dans l'espoir que vivre dans le désespoir.

Metteur en scène : L'acte se termine sur le cri de l'équipage : « En Italie ! », s'il vous plaît. Nous n'ajoutons rien.

-------------------------------------------------Sombre---------------------------------------------------------

Acte III : (Décor : La terrasse d'un palais surplombant la mer. Il fait nuit. Didon entre, agitée, suivie de Belinde, qui tente de la calmer.)

Didon : (Désespérée) Je l'ai vu, Belinda ! Il y a du mouvement dans le port. Des torches éclairent les navires troyens. Il m'abandonne !

Bélinde : (Tentant de l'enlacer) Peut-être ne font-ils que sécuriser les navires contre la tempête, ma sœur. Énée t'aime ; il ne ferait pas une chose pareille.

(Énée entre lentement par la gauche. Son visage est empreint d'une profonde tristesse.)

Didon : (Se tournant vers lui, les yeux remplis de larmes et de rage) Regarde-moi dans les yeux et mens-moi, Énée ! Avais-tu prévu de fuir comme un voleur dans la nuit ? De bafouer mon honneur et de me laisser à la merci d'ennemis comme Iarbas ?

Énée : (La voix tremblante) Didon, je te jure sur ma vie que je préférerais rester ! Mais Mercure lui-même est descendu du ciel. Jupiter m'ordonne de partir. L'Italie est mon destin, non par ma propre volonté, mais par ordre divin.

Didon : (Avec mépris et chagrin) N'utilise pas les dieux pour justifier ta volonté ! Aucun dieu n'ordonne de briser un cœur qui t'a tout donné. Va. Traverse les eaux que j'ai ouvertes pour toi. Cherche ta terre promise. Mais sache que la fumée de mon chagrin te suivra par-delà l'océan.

Énée : (Fait un pas vers elle, tendant la main) Didon !

Achatès : (Apparaît à l'entrée gauche) Énée… le vent est favorable. Nous devons lever l'ancre maintenant.

(Énée regarde Didon une dernière fois. Elle lui tourne le dos. Énée se retourne et part rapidement avec Achatès sur sa gauche.)

(Le Directeur entre par la droite)

Directeur : Énée, reviens !

(Énée entre par la gauche)

Directeur : Encore un peu de temps pour douter. Tu dois choisir entre ton amour pour Didon et ton devoir envers ton équipage troyen.

Didon (l'interrompant) : Ça ne fait qu'empirer les choses pour cette pauvre femme abandonnée qui ne se remettra jamais de son amour pour un homme aussi magnifique… Franchement, à chaque fois qu'on arrive à ce passage, j'aime de moins en moins l'histoire. Pourquoi n'irais-je pas en Italie ? Qu'est-ce qu'il me reste en Tunisie ? Un royaume minable.

Metteur en scène : Du texte, du texte, du texte ! On ne va pas gâcher l'Énéide juste parce que c'est une histoire sexiste. Tu dois rester reine, amoureuse et abandonnée… Reprenons depuis l'entrée d'Énée.

(Énée et le Metteur en scène sortent)

Didon (prenant sa place) : Et l'histoire des dieux et de leur mandat divin ? Qu'est-ce qu'il a bien pu boire, celui-là, pour croire que Neptune est apparu ?

Bélinde : Mercure, c'est Mercure.

Didon : Tous les dieux sont les mêmes.

(Bélinde prend également sa place)

Didon : (D'un ton exagérément désespéré) Je l'ai vu, Bélinde ! Il y a du mouvement dans le port. Des torches brillent sur les navires troyens. Il m'abandonne !

Bélinde : (Tentant de l'enlacer avec de grands gestes) Peut-être qu'ils mettent simplement les navires à l'abri pour la tempête, ma sœur. Énée t'aime ; il ne ferait pas ça.

(Énée entre par la gauche ; tout est plus lent que la première fois.) 

Didon : (Se tournant lentement vers lui) Regarde-moi dans les yeux et mens-moi, Énée ! Pensais-tu fuir comme un voleur dans la nuit ? Bafouer mon honneur et me laisser à la merci d'ennemis comme Iarbas ?

Énée : Didon, je te jure sur ma vie que je préférerais rester ! Mais Mercure lui-même est descendu du ciel. Jupiter m'ordonne de partir. L'Italie est mon destin, non par ma propre volonté, mais par ordre divin.

Didon : N'utilise pas les dieux pour justifier ta volonté ! Aucun dieu n'ordonne de briser le cœur d'une femme qui t'a tout donné. Pars. Traverse les eaux que j'ai ouvertes pour toi. Cherche ta terre promise. Mais sache que la fumée de mon chagrin te suivra par-delà l'océan.

Énée : (Fait un pas vers elle, tendant la main, le corps courbé comme s'il avait mal au ventre) Didon !

Achatès : (Apparaît à l'entrée de gauche) Énée… le vent est favorable. Nous devons lever l'ancre maintenant.

(Énée regarde Didon une dernière fois et fait un pas vers elle. Elle lui tourne le dos. Énée recule, se retourne et sort lentement derrière Achatès, sur sa gauche.)

Didon : (Tomber à genoux. Belinde s'agenouille à côté d'elle pour la soutenir) Il est parti… Le froid de la nuit m'a transpercée. Belinde, prépare un bûcher dans la cour. Je brûlerai chaque vêtement, chaque présent, chaque souvenir que ce traître a laissé derrière lui.

Belinde : (En pleurs) Ma sœur, ayez pitié de vous…

Didon : (Regardant le public avec une intensité tragique) Que ma mort soit le signal qui maudit leurs navires. Que jamais la paix ne règne entre nos peuples ! Qu'un vengeur éternel renaisse de mes cendres !

(Les lumières s'éteignent lentement tandis que les bruits du vent, des vagues et d'un tambour funèbre emplissent l'air.)

Metteur en scène (entrant) : Bien, bien ! Je pense que c'est bon maintenant. Il nous faut trouver d'autres répliques pour les gardes d'Iarbas et pour l'équipage troyen. Quelqu'un a-t-il une idée ?

(Tous les acteurs entrent des deux côtés, certains déjà en civil, d'autres à moitié habillés.)

Énée (en civil) : Je suis pressé ; je dois aller au bureau d’emploi  demain matin.

Didon : Je ne peux pas venir à la prochaine répétition ; j'ai trouvé un boulot ce jour-là. Je suis désolée. Je trouve la pièce bonne, mais je n'aime vraiment pas cette fin. Il faut le changer.

(Le rideau tombe.)

FIN

BORRADOR DE HISTORIA 37

Imagen generada por IA

Este capítulo 37 tiene su inicio en el Capítulo primero

Esta historieta está escrita a partir de un guion que no ha sido rodado aún.

La tarde siguiente, una tarde lluviosa, aparcar en Bayona se complica, incluso en los aparcamientos subterráneos. Aitor deja el coche en el piso más profundo y húmedo después de dar vueltas para encontrar una plaza y tiene que correr porque llega tarde a la cita en la oficina de Hacienda, donde llega sudoroso, mojado y patinando en el suelo resbaladizo de la entrada. El abogado francés, Alain, le espera tranquilamente en la puerta que se encuentra cerrada a visitas a las 18 horas como el horario en letras góticas lo anuncia y se ríe de su apresurada carrera, ha llegado con unos minutos de margen porque automáticamente la puerta se abre para los dos. Se va arreglando en el ascensor que le conduce a la planta donde se encuentra el despacho de la Inspectora. El despacho lleno de expedientes de colores por mesa, estanterías e incluso el suelo junto a las paredes que quedan libres, parece imposible de encontrar algo y, sin embargo, un atento observador podrá comprobar que hay una clasificación de expedientes, quizá por importancia, quizá por orden cronológico, quizá por orden alfabético, quizá por una combinación de criterios… Aitor tiene ganas de preguntar por ello a la funcionaria, seria debajo del retrato fotográfico del Presidente de la República que sonríe henchido de su poder de rey republicano con esa nostalgia de la monarquía que las élites francesas dejan traslucir por momentos. Sobre la mesa de despacho, el grueso expediente abierto de su cliente con sus subcarpetas de plástico trasparente y, sobre todo, hay unas actas preparadas, formularios impresos que podrían ser esos contratos ilegibles que proponene los bancos o los concesionarios de automóviles a sus clientes pero que, en este caso, son las declaraciones de hechos que la Inspectora considera acreditados, con su encaje legal, su tipificación como infracción y la sanción correspondiente. Detrás de la mesa una silla de director con Emma sentada, vestida de traje, blusa abierta, collar de perlas, pendientes llamativos, peinado nuevo… delante de la mesa los dos abogados impecablemente vestidos, sentados con los ojos concentrados en los papeles que les conciernen y escuchando atentamente.

- Con esta firma aquí, en nombre de su cliente, el Sr. Madariaga se aviene a saldar y finiquitar la deuda de 105.312€ que su cliente tiene con la hacienda francesa en el plazo de 30 días y al mismo tiempo la sanción de 21.062€ que le ha sido impuesta ¿Leído, entendido y conforme?

- De pleine conformité, bien sûr, on signe – Alain le indica a Aitor, que saca de la chaqueta una estilográfica y firma lentamente seis veces en todas y cada una de las páginas y poniendo la fórmula en francés completa en la útima página, como indica el impreso: “lu, compris et accepté”.

- Tout est bien qui finit bien. Mais, quand même, ça a été bien dur d’arriver jusqu’ici, Madame la contrôleuse – después de firmar en todos los juegos de formularios y entregar las actas a la Inspectora, Aitor parece suspirar -.

- Je crois qu’on a établi une belle équipe, vôtre client a maintenant tout en règle pour opérer en France… mais un des membres de l'équipe assume un nouveau poste et nous allons dîner ensemble pour souligner l'événement, comme prévu – Otro funcionario ha entrado en el despacho, cómo ha sabido que era el momento de entrar solo Emma lo sabe, recogiendo las actas que la Inspectora le entrega y despareciendo acto seguido. Aitor aprovecha esta breve presencia para pisar ligeramente el pie del abogado francés -.

- Veuillez m'excuser de ne pas être parmi vous mais il m'est malheureusement impossible… 

- Tant pis pour vous – Emma no parece sorprendida por tener que cenar cara a cara con el abogado español y su cara no deja adivinar sus sentimientos sobre el desarrollo posterior del atardecer.

La cena es a hora francesa, las 8 de la tarde, prácticamente hay una hora para esperar, en la primera cerveza en un bar cerca de la catedral, aún son un trío que habla de la política francesa, de los problemas presentes en una sociedad que se convulsiona con facilidad ante cualquier medida impuesta, luego pasan a hablar de rugby y de la cultura popular del sudoeste francés, cultura más española en todos sus tópicos que la cultura del norte peninsular, la conversación pasa de uno a otro idioma sin problemas, a pesar de que los acentos de Emma en español y de Aitor en francés son fuertes y desvelan su origen mientras que solo Alain puede mantener una cierta neutralidad, solo un ligero deje, cuando habla español. Aitor provoca risas cuando relata sus desventuras de adolescente en colonias francesas a las que su familia le enviaba con intención de que aprendiera el idioma de Molière y se encontraba rodeado de lectores de El Quijote que le hablaban raramente en francés y que preferían entenderse en el idioma de Cervantes con el turista.

Alain les dejó cuando solo faltaban un par de minutos para las 8 de la noche y los otros dos se dirigieron a un restaurante del pequeño Bayona donde una mesa reservada con antelación y preparada para tres les esperaba. Pasaron al vino para el aperitivo y la cena, Emma habló más que Aitor, fue una degustación de porciones que reclamaban un cierto acompañamiento, maridaje, de distintos vinos.

Emma había decidido no llevarse a Aitor a la cama del apartamento aquella primera noche más por probarse a sí misma que por otra cosa, aunque la perspectiva de que iba a partir a París sin tener certeza de que Aitor fuera a acudir a lo que sus hormonas femeninas reclamaban desde hacía un tiempo, esa perspectiva incierta, le estuvo reclamando romper la palabra que solo se había dado a sí misma. Acabada la cena, lamentó vivamente que tenía que levantarse temprano al día siguiente pero le dejó claro a Aitor que le esperaba en París, le dio todas sus coordenadas aunque le exhortó a Aitor a quedarse a dormir solo en un hotel de Bayona si la tasa alcohólica le impedía regresar. Aitor estaba en toda suerte de dudas, no sabía qué carta jugar, sus hormonas le impulsaban a rematar aquella noche la estrategia que había desarrollado pero optó por el control y por sembrar para el futuro. Cuando en el portal, como novios de los tiempos de su padre, se despidieron con dos besos en la mejilla y Emma se separó para teclear el código que abría la puerta, además de su inteligencia y su elegante hunor, la inspectora de finanzas tenía un trasero perfecto que estaba allí, al alcance, se limitó a suspirar. Ella se volvió sonriente y mantuvo la puerta abierta un instante, le besó, un pico, en los labios y cerró la puerta desde el otro lado, Aitor la vió ir al ascensor  y ella no se volvió en ningún momento. 

En el aparcamiento, Aitor sacó el cepillo de dientes y el dentrífico del coche y se limpió con cuidado en los servicios antes de coger el coche, procurando no pensar mucho en lo que tendría que contar a Miren al llegar a Hernani, prefería improvisar. No fue necesario, ella dormía en su rincón de la cama y no reaccionó cuando él empezó a roncar.

(Continuación aquí)

LA NIÑA BARRO À LA HAYE

 Émotion poétique : La Niña Barro captive le Théâtre de Vaillant

Les 7 et 8 juin, le Théâtre de Vaillant de La Haye a présenté La Niña Barro, une œuvre de théâtre visuel inspirée d'un recueil de poésie de l'auteure Marta Massé. Ces performances ont marqué le public par leur puissance émotionnelle et leur esthétique saisissante.

Une production de Fronteiras Theatre Lab et La Sogorb Artes Escénicas, interprétée par Elizabeth Sogorb et Alexandra Rodes, avec des lumières de Pedro Vera et une mise en scène de Flavia D’Avila.

Dans une production où le langage des corps et des images prime sur les mots, La Niña Barro transporte le public dans un voyage intime et sensoriel. Chaque instant sur scène, presque comme des peintures à l'huile exécutées avec une minutie remarquable (citation d'un spectateur), évoque un monde où la poésie se matérialise sous nos yeux, brisant le silence pour atteindre le cœur.

Les réactions du public témoignent de l'impact de cette œuvre : de nombreux spectateurs sont restés à l'extérieur du théâtre pour remercier l'équipe d'avoir amené l'œuvre à La Haye. Ils ont été submergés par la puissance des émotions exprimées et la présence captivante des deux femmes sur scène. L'alliance de la lumière, du mouvement, de la musique d'inspiration zimbabwéenne et d'une scénographie captivante donne vie aux textes d'une manière unique, rendant hommage à la poésie sans la limiter à une narration linéaire.

Par sa sensibilité et son audace esthétique, La Niña Barro confirme la puissance du théâtre visuel et l'immense talent de son équipe artistique. Une expérience qui résonne bien au-delà des murs du Théâtre de Vaillant et reste gravée dans les mémoires de tous les spectateurs enthousiastes.

EMILIA PÉREZ

Visto recientemente, ya con toda la polémica en marcha. 

Es un film espectacular, empieza con una explosión y luego va a más, no se me hizo largo -a pesar de que la próstata me suele causar problemas después de 90 minutos -, me entretuvo.

El argumento es una sátira de los modernos westerns de la frontera en que se mezclan todos los tópicos de esos guiones con un humor muy francés, bête et méchant, sin límites en la salsa que los envuelve. No es un documental sobre México y sus dramas nacionales ni tiene mensaje alguno. El envoltorio formal sorprendente con sus números musicales absurdos  nos recuerda que estamos ante un show, un show que se ríe de temas tabúes como los desaparecidos o los transexuales pero los lectores de Charlie Hebdo se han acostumbrado a que no hay límites en el humor. Cinematográficamente el guion es impecable.

No es película para quienes creen que el cine debe ser siempre « bueno » y que buscan el mensaje en todo. 

Tampoco la veo premiada en los Oscars y creo que los premios que ha recibido son equivocados, que se corresponden a la cultura de una cierta bobería de salón de esos niños terribles que van de intelectuales y que nunca se les escapa « maricón » por homosexual.

Le falta el toque Almodóvar de sus películas más locas pero a un Audiard no se le puede pedir aún que supere los pocos límites que se ha puesto en el montaje final.

Récemment vu, avec toute la controverse déjà en cours. C'est un film spectaculaire, il commence par une explosion puis devient plus gros, il ne m'a pas semblé long - malgré le fait que ma prostate me cause généralement des problèmes après 90 minutes - il m'a diverti.

L'intrigue est une satire des westerns frontaliers modernes, mélangeant tous les clichés de ces scénarios avec un humour très français, bête et méchant, sans limites à la sauce qui les enveloppe. Ce n’est pas un documentaire sur le Mexique et ses drames nationaux, et il n’a aucun message. L'emballage formel surprenant avec ses numéros musicaux absurdes nous rappelle que nous assistons à un spectacle, un spectacle qui se moque de sujets tabous comme les personnes disparues ou les transsexuels, mais les lecteurs de Charlie Hebdo se sont habitués au fait qu'il n'y a pas de limites à l'humour. Cinématographiquement, le scénario est impeccable.

Ce n’est pas un film pour ceux qui croient que le cinéma doit toujours être « bon » et qui cherchent le message dans tout.

Je ne le vois pas non plus gagner d'Oscar, et je pense que les récompenses qu'il a reçues sont erronées, qu'elles correspondent à la culture d'une certaine absurdité de salon de ces enfants terribles qui se font passer pour des intellectuels et qui ne laissent jamais échapper "pédé" pour homosexuel.

Il manque la touche almodovarienne de ses films les plus fous, mais on ne peut pas demander à un Audiard d'aller au-delà des quelques limites qu'il s'est fixées dans le montage final.

LA BIDASSOA N'EST PAS LA MISSOURI

Vivre à 700 kilomètres au nord de la Bidassoa, dans la France verte et brumeuse où Panorámix a perdu le chaudron, ne m'empêche pas de suivre quotidiennement l'actualité du royaume des espagnes, cette conspiration absurde et cacophonique d'imbéciles que je connais depuis ma naissance fortuite, toutes les naissances sont un accident, dans le quartier Gros de Saint-Sébastien.

L'une des pires choses de ma vie de voyageur a toujours été de devoir expliquer mon pays d'origine aux étrangers : la dictature, le terrorisme, la transition, l'aznarisme, la corruption, la corrida, le franquisme, Pedro Sánchez, l'économie... Cette difficulté, la distance historique et culturelle complique les ponts entre les interrogateurs et l`interrogé, s'est aggravée ces derniers temps avec la présidence du jupitérien Macron, le comportement dépravé des patrons français - ils donnent pour reconstruire une attraction absurde du tourisme parisien et font le désinvestissement dans le tissu industriel et agricole qui les a rendu riches -, le lepénisme raciste d'un tiers des citoyens, la perte des valeurs républicaines en matière d'éducation, l'agonie de la santé publique...

Les Français disent que "l'herbe est toujours plus verte dans le pré du voisin" et parlent avec admiration de la capacité du funambule de  Pedro Sánchez, grand, beau, cultivé et doté de langues, à diriger un gouvernement de droite européen civilisée avec le soutien de des restes du front populaire, un inexplicable crétin séparatiste qui vit en Belgique – où il n'y a que des frites et des moules -, des clercs basques qui chantent et dansent au pied des Pyrénées... et, au final, avoir une forte économie qui tire le train européen avec plus de joie que l’axe franco-allemand chancelant.

J'ai renoncé à commencer à expliquer l'Espagne en parlant de la bande du curé Santacruz, comme je le faisais au temps de l'ETA éveillée, ou de la dictature de Primo de Rivera, pour justifier la moustache du contrôleur des impôts du nain mental de la guerre en Irak, ou la chatte de Bárbara Rey, posant les racines de la subsistance des Bourbons se prélassant dans la cour des miracles de Madrid, ou les Saints Innocents de Miguel Delibes et Mario Camús, exemple de l'économie espagnole que veulent les libéraux madrilènes... maintenant, je commence dans l'ordre chronologique inverse : aujourd'hui, l'arène ibérique est gouvernée par un homme de 52 ans qui a passé hier une autre journée éreintante au bureau à faire des choses , certains bien, d'autres moins bien et qui y travaille depuis qu'il a été démocratiquement élu, en Espagne il y a un certain semblant de démocratie, parce que son corps le demande, ce qui m'est incompréhensible car je n'ai pas l'intention de lui acheter une voiture d'occasion, et qui pourrait être un excellent président de la république espagnole pour achever la sanglante et longue transition espagnole qui nous a déjà pris trop de temps.

LE RETOUR DE LA POMPONETTE

 "Le retour de la Pomponnette" est un texte du domaine public de "Marcel Pagnol" pour son film: LA FEMME DU BOULANGER, aussi pièce de théâtre.

IL. - Ah ! Te voilà, toi ? 

Regarde, la voilà la Pomponnette... Garce, salope, ordure, c'est maintenant que tu reviens ? Et le pauvre Pompon, dis, qui s'est fait un mauvais sang d'encre pendant ces trois jours ! Il tournait, il virait, il cherchait dans tous les coins... Plus malheureux qu'une pierre, il était... 

Et elle, pendant ce temps-là avec son chat de gouttières... Un inconnu, un bon à rien... Un passant du clair de lune... qu'est-ce qu'il avait, dis, de plus que lui ?

ELLE.- Rien.

IL.- Toi, tu dis « rien ». Mais elle, si elle savait parler ou si elle n’avait pas honte – ou pas pitié du pauvre Pompon – elle me dirait : « Il était plus beau ». Et qu’est-ce que ça veut dire, beau ? Qu’est que c’est cette petite différence de l’un et de l’autre ?  Tous les chinois sont pareils, tous les nègres se ressemblent, et parce que les lions sont plus forts que les lapins, ce n’est pas une raison pour que les lapines leur courent derrière en clignant l’œil.

Et la tendresse alors, qu’est-ce que tu en fais ? Dis, ton berger de gouttières, est ce qu’il se réveillait, la nuit, pour te regarder dormir ?  Est-ce que si tu étais partie, il aurait laissé refroidir le four, s'il avait été boulanger ?

Voilà, elle a vu l’assiette de lait, l’assiette du pauvre Pompon. Dis, c’est pour ça que tu reviens ? Tu as eu faim et tu as eu froid ?… Va, bois-lui son lait, ça lui fait plaisir… Dis, est-ce que tu repartiras encore ? 

ELLE.- - Elle ne repartira plus.

IL.- Parce que si tu as envie de repartir, il vaudra mieux de repartir tout de suite : ça serait sûrement moins cruel…

LE TEXTE EN "DE PLUME EN PLUME"

L'HYPOCRISIE EST UNE VALEUR DU RUGBY

 Je suis choqué par le manque de commentaires sur un aspect du rugby qui est très important dans ces incidents qui nous tachent, nous tachent à tous, comme celui de Mendoza ou celui de Bordeaux : les produits dopants pour la musculation.

L'agressivité peut effectivement être un trouble psychologique dérivé du dopage. Les substances dopantes, telles que les stéroïdes anabolisants, peuvent altérer l'équilibre hormonal et chimique du cerveau, ce qui peut entraîner des comportements agressifs et impulsifs.

Les joueurs de rugby qui utilisent des substances dopantes peuvent également éprouver des troubles de l'humeur, de l'anxiété et de la dépression, ce qui peut exacerber les comportements agressifs. En outre, l'agressivité peut être une réponse à la frustration et à la pression intense de la compétition, amplifiée par l'utilisation de substances dopantes.

On dit qu’il y a des contrôles fréquents dans le rugby professionnel et que les résultats ne donnent plus que des cas isolés, peut être parce « qu’on ne trouve pas ce qu’on ne cherche pas » mais les masses musculaires de ces jeunes ne semblent pas naturelles. 

Et en plus, l’alcoolisation, la cocaïne et autres produits emmènent à une conduite de gorille mâle, en meute, dans des quatrièmes mi-temps prolongés qui finisse mal pour les femelles qui se croisent avec ces types une nuit de fête.

LE VIEIL HOMME ET LE TEMPS

« Ah... le temps. Le temps m'a tout pris et tout donné.  Quand j'étais jeune, je courais après lui, pensant que je pouvais le dompter, le plier à mes volontés. Mais, voyez-vous, le temps n'écoute personne. Il avance, inlassablement, avec cette lenteur implacable qui finit par tout emporter.

Je me souviens de mes premiers jours, mes premiers amours... tout semblait durer une éternité, même on s’ennuyait. Le parfum des fleurs au printemps, le parfum d’une fille lors d’un premier rencontre, les soirées d'été où l'on refaisait le monde... Tout cela, c'était hier. Et aujourd'hui, tout cela semble si loin. Je suis là, parfois assis sur un banc, à observer les jeunes qui, comme moi autrefois, pensent pouvoir conquérir le monde.

On ne conquiert rien, non. On apprend à vivre, simplement. À savourer chaque instant, même les plus simples, les plus banals. Le temps nous apprend à apprécier ces petits riens qui, au final, sont tout.

Mes mains, regardez-les... elles sont tachées, marquées par les années, par le travail, par la vie. Elles ont tenu tant de choses, ces mains. Des livres, des outils, des visages aimés... et maintenant, elles tiennent le bâton qui me soutient dans mes derniers pas.

Je n'ai pas peur de la fin, non. J'ai vécu. J'ai aimé, j'ai perdu, j'ai ri, j'ai pleuré. Le temps m'a façonné, il m'a enseigné la patience, la résilience, peut être la sagesse ou c’est une autre forme de connerie ? Et maintenant, je lui rends grâce. Parce que chaque instant de ma vie, aussi éphémère soit-il, a été un cadeau.

Alors, jeunes gens, écoutez un vieux fou. Ne courrez pas après le temps. Vivez-le. Savourez chaque instant, car il est précieux. Moi, je vais m'asseoir encore un moment, à regarder le monde passer, avec gratitude. »

Note.-

J'avais besoin d'un texte pour une journée de formation en tant qu'acteur. Je ne sais pas pourquoi, j'ai demandé à une intelligence artificielle (Copilot) de m'écrire un monologue sur la vieillesse et le passage du temps. Après avoir lu ce qu'il m'a envoyé, je lui ai demandé qui en était l'auteur et il m'a répondu que lui (Copilot) en était l'auteur. J'ai apporté trois modifications mais c'est essentiellement ce texte que j'ai retranscrit.

THÉÂTRE ET RADEAU DE FORTUNE

Credit photo: André Lemaître

Jean Luc Bansard a été le seul Mayennais à avoir répondu à ma demande de faire du théâtre à Laval, où j'étais arrivé avec mon épouse en novembre 2022.

Je l'ai rencontré à la fin d'une représentation dominicale de LA RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DR KORCZAK et le lendemain j'avais les clés de sa vie, de son théâtre, le Théâtre du Tiroir des Affabulations, 8, rue Jean Maçé, Laval (Voir note).

Jean Luc Bansard (73) est hyperactif, c'est difficile d'être professeur sans donner du repos à l'esprit mais je pense que c'est un grand professeur de théâtre et de vie. J'appelle son théâtre un théâtre-radeau car, tel un de ces navires de fortune sur lesquels les migrants risquent leur vie, ce théâtre est ouvert à tous ceux qui arrivent en France, autrefois terre d'asile. Nous sommes des gens venus de Colombie,  Guinée, Iran, Comores, Arménie, Mayotte, Afghanistan, Congo, Burkina-Fasso, Cameroun, Sénégal, Eritrée… et même un basque.

J'ai collaboré avec lui, en tant que comédien, à un premier spectacle LA CHANDELLE VERTE sur des textes d'Alfred Jarry et Alphonse Allais, un spectacle musical avec orchestre et chœur que nous avons présenté en extérieur sur différentes scènes et lieux en Mayenne au cours de l'année 2023, à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance d'Alfred Jarry à Laval.

Ensuite, nous avons reçu FERNANDO ARRABAL avec l'aide de l'acteur OSCAR MARTIN un dimanche qui est resté gravé dans ma mémoire, nous lui avons fait une lecture de ses textes - j'ai même traduit un sonnet en basque -, et le poète nous a donné un discours pataphysique et indépassable.

Parallèlement, en 2023, il m'a laissé lui prêter main-forte pour préparer une version d'UBU ROI d'Alfred Jarry que Jean Luc a transposée à l'Afrique d'aujourd'hui. UBU EN AFRIQUE est interprétée par les habitants de ce radeau de fortune, des sans-papiers qui se prétendent citoyens de France et d'Europe et aujourd'hui, fin 2024, elle continue d'être jouée dans une tournée sans fin.

Cette année 2024, je me suis consacré davantage à la rédaction de communiqués de presse et de quelques textes d'appui à la communication du Théâtre, ainsi que dans la réception des artistes qui viennent jouer sur ce plateau mais j'ai aussi un peu contribué à la mise en scène de LE PROCÈS DE MARIE-JOSIANE TIQUAO, un spectacle de protestation contre la maltraitance faite aux femmes et qui est représenté dans une petite tournée.

L'organisation de « LES MERCREDIS POUR LA PAIX » à partir du 7 octobre 2023, ainsi que les actions publiques hebdomadaires, LECTURES DES LETTRES DE GAZA, ont occupé le temps de Jean Luc et son activité théâtrale s'est réduite à des spectacles bien rodés, LA RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DOCTEUR KORCZAK, principalement dédié aux écoles, et sa version singulière du MALADE IMAGINAIRE de Molière en collaboration avec JULIA HENNINGS, actrice et enseignante brésilienne, qui touche également un public jeune. Cette dernière fait un solo en scène dans VIENDRA LE TEMPS DU FEU pièce écologiste produite dans le théâtre. Cette réduction m'empêche peut-être de monter sur scène, mais j'apprends continuellement auprès de ce professeur d'autres aspects du monde du théâtre professionnel : par exemple, de temps en temps, Jean Luc joue le malade dans des formations de simulation en soins de santé, qui sont improvisations pour l'IFAS, un Institut de Formation d'Assistant Clinique et m'emmène, me permettant de me préparer au théâtre d'improvisation à Laval.

Ce fou projet théâtrale de Jean-Luc Bansard est né en 1987 pour une pratique d'éducation libératrice dont la proposition d'action sociale est liée aux réalités où elle prend naissance, fait appel à une véritable participation et transfigure les actions scéniques et pédagogiques en expériences d'apprentissage. Son Théâtre du Tiroir a pour vocation de provoquer des émotions, de favoriser la réflexion et de faire vivre une expérience au public.

On peut dire qu’il est un emmerdeur, je suppose que les autorités publiques des administrations doivent le haïr pour sa présence dans toutes les revendications et manifestations avec un groupe de vieux enfants gauchistes nostalgiques de 68.

Comment conserve-t-il son énergie 24h/24 ? Eh bien, il peut vous envoyer un message à 22 heures et un autre à 4 heures du matin et tout cela sans connaître de jour de repos. Peut-être que la médecine ayurvédique et sa vie stoïque, pleine d'une éthique d'engagement envers les misérables de tous les pays, sont une petite partie de l'explication, je ne sais pas.

En résumé, je pense que ces 3 années de mes 73 à 76 dans cette partie reculée du monde – où Panoramix a perdu le chaudron – me sont très utiles.

Merci Jean-Luc.

Note.- Maçé est l'ancienne forme de mon nom de famille paternel. Le père de mon arrière-arrière-grand-père l'écrivait ainsi. C'était un signe pour moi. Une façon de retourner au Pays de la Loire dont mon arrière-grand-père est parti pour mourir à Donostia.

LES ENFANTS QUI TUENT: ENFANTS SOLDATS

 

Le dimanche 24 novembre à 14 heures dans le Petit Théâtre, 8 rue Jean Maçé, Laval, aura lieu un Ciné Débat et une Conference sur les enfants dans la guerre et les enfants soldats, dans le programme des journées FAIRE CONNAITRE LES DROITS DES ENFANTS. 

EZRA, un film de Newton Aduaka et une conference du Psychanalyste OLIVIER DOUVILLE

Ezra est un film nigérian réalisé par Newton Aduaka, sorti en 2007. Ezra, ancien enfant soldat, qui cherche à mener une vie normale après la traversée de la guerre civile au Sierra Leone.

Olivier Douville, psychanalyste, Maître de conférences des Universités et directeur de publication de la revue Psychologie Clinique. Depuis août  2000, il travaille en Afrique de l'Ouest et au Congo sur les conditions de prise en charge des enfants et adolescents en errance et/ou victimes des guerres (Samu Social International, Association Terres Rouges à Bruxelles).

Les enfants sont les premières victimes des violences et des exploitations qui surviennent dans des zones de guerre. De nombreux enfants deviennent notamment ce qu’on appelle : des enfants soldats. Alors que la majorité pense que les enfants soldats sont des enfants qui ont été enlevés ou violemment contraints à prendre part au conflit, ce sont bien souvent les circonstances économiques et sociales complexes de leur région qui poussent une grande majorité d’enfants de certaines régions à rejoindre les groupes armés.

De la Sierra Leone à la Colombie, en passant par la Somalie et l’Afghanistan, les forces armées et les groupes armés continuent de recruter et d’exploiter chaque année des dizaines de milliers de garçons et de filles.

Les guerres ont des effets dévastateurs sur la santé mentale et le bien-être de millions de garçons et de filles dans le monde, selon le rapport annuel de la représentante spéciale du Secrétaire général des Nations unies pour la question des enfants et des conflits armés (lien externe) au Conseil des droits de l’homme

La dépression provoquée par un évènement très traumatique et soudain, les tendances suicidaires, l’anxiété, les comportements agressifs, le retrait social, la discrimination ou encore la stigmatisation figurent parmi les traumatismes les plus communément observés.

Le dimanche 24 novembre à 14 heures dans le Petit Théâtre, 8 rue Jean Maçé, Laval, aura lieu un Ciné Débat et une Conference sur les enfants dans la guerre et les enfants soldats, dans le programme des journées FAIRE CONNAITRE LES DROITS DES ENFANTS. 

Théâtre du Tiroir 0676296291 Jean Luc Bansard

LES DROITS DE L’ENFANT TABLE RONDE, CINÉ ET THÉÂTRE

 Samedi 16 novembre   dans le Petit Théâtre, 8 rue Jean Maçé, Laval

14h30, projection du film court métrage (17 min.) MOI AUSSI de Judith Godrèche

15 heures, un débat  ENFANTS VICTIMES DE VIOLENCES : Qui les défend ? Qui les protège ?

Les invités : 

Marie José Hay, EN PARLER association de victimes de violences sexuelles.

Paul Laurent, VICTIMES ET PRÉVENTION PÉNALE 53

Laurette Auduit, FEMMES SOLIDAIRES 53

Sandrine TrèguierPROFESSIONNELS DE LA PROTECTION DE L’ENFANCE

Les témoins :

Emmanuelle Ferand, victime d’inceste, autrice de « Voyage », récit de sa reconstruction

Olivier Hutain, victime de violences sexuelles

Alice Simbi Atieno, kényane, victime de violences sexuelles et mariage forcée à 16 ans.

Raha Sepehr, afghane, réfugiée en france depuis 2021.

17 heures, présentation du film court métrage (4 min.) LE LOUP et outils de prévention de l’association MILLE MIETTES autour de la chanson, du livre et de la vidéo.

18 heures : théâtre musical LA RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DR KORCZACK, avec Cécile Hays (Piano) ; Jean Luc Bansard (Texte et jeu) ; Mise en scène : Ét. Guichard. 

MOI AUSSI : Un millier de femmes et d’hommes victimes de violences sexuelles participent à ce court métrage (17 min.), tourné à Paris le 23 mars 2024 par Judith Godrèche, qui a déposé plainte pour viol sur mineur contre deux réalisateurs et a déclenché une révision des consciences dans le monde de l’audiovisuel français.

LE LOUP est un outil de prévention contre l’inceste et autres violences sexuelles destiné aux enfants à partir de 4 ans et leurs proches ainsi qu'aux professionnels de l'enfance.

LE DOCTEUR JANUSZ KORCZACK fut un médecin, éducateur, pédagogue, écrivain et initiateur des premiers Droits de l’enfant. Mort le 6 août 1942 au camp d'extermination de Treblinka.

RAHA SEPEHR est une artiste afghane, poétesse, chanteuse et comédienne qui s’est enfui du régime des talibans et s’est réfugiée en France depuis 2021.

Au département de la Mayenne du 12 au 28 novembre, LES DROITS DE L’ENFANT sont protagonistes d’un programme de expositions, cinéma, ateliers, tables rondes, théâtre et conférences, le tout organisé par le Théâtre du Tiroir avec l’objectif de FAIRE CONNAÎTRE LES DROITS DE L’ENFANT.

Le programme du samedi est un acte de ces journées sur LES DROITS DE L’ENFANT organisées par le Théâtre du Tiroir dans le Petit Théâtre, 8 rue Jean Maçé, Laval.

VIES BRISÉES, ADULTES VICTIMES DE VIOLENCES SEXUELLES DANS LEUR ENFANCE

 

Jeudi 14 novembre,    20h,  dans le Petit Théâtre, 8 rue Jean Maçé, Laval,  aura lieu un Ciné Débat avec le film court métrage (17 min.) MOI AUSSI de Juliette Godrèche, causerie animée par Femmes Solidaires 53 et un rencontre avec Raha Sepehr jeune réfugiée afghane.

MOI AUSSI : Un millier de femmes et d’hommes victimes de violences sexuelles participent à ce court métrage (17 min.), tourné à Paris le 23 mars 2024 par Judith Godrèche, qui a déposé plainte pour viol sur mineur contre deux réalisateurs et a déclenché une révision des consciences dans le monde de l’audiovisuel français.

RAHA SEPEHR est une artiste afghane, poétesse, chanteuse et comédienne qui s’est enfui du régime des talibans et s’est réfugiée en France depuis 2021.

FEMMES SOLIDAIRES 53 est une association féministe, laïque, d’éducation populaire, engagée pour le respect de l’égalité et des droits des femmes et contre toutes les violences faites aux femmes et aux enfants en France et dans le monde.

Au Département de la Mayenne du 12 au 28 novembre, LES DROITS DE L’ENFANT sont protagonistes d’un programme de expositions, cinéma, ateliers, tables rondes, théâtre et conférences, le tout organisé par le Théâtre du Tiroir avec l’objectif de FAIRE CONNAÎTRE LES DROITS DE L’ENFANT.

Ce Ciné Débat est un acte de ces journées sur LES DROITS DE L’ENFANT organisées par le Théâtre du Tiroir.

UN CRI D’ENFANT EN PHOTOS

ANDRÉ LEMAÎTRE est l’auteur de la photo qui dérange et qui est l’image de ces journées pour FAIRE CONNAÎTRE LES DROITS DE L’ENFANT.

Choletais d'origine ANDRÉ LEMAÎTRE est un lauréat photographe lavallois bien connu et un fidèle collaborateur du Théâtres du Tiroir des Affabulations.

Dans l’entrée du Théâtre du Tiroir, il y a une exposition, presque permanente, des peintures et dessins d’enfants issus des Ateliers de Libre Expression dans les classes du mouvement Freinet de France et d’Afrique, œuvres photographiées et mises en scène par André Lemaître. Mais parfois ces cris d’enfant voyagent, comme c’est le cas pour ces journées organisées par le Théâtre du Tiroir.

Première escale de l’exposition ANDRÉ LEMAÎTRE : « FAIRE CONNAÎTRE LES DROITS DE L’ENFANT » à l’école publique Pierre et MARIE CURIE de MAYENNE du 12 au 28 novembre 2024.

Temps 1- Exposition à l’école publique Pierre et MARIE CURIE de MAYENNE

REGARDS D’ENFANTS DU MONDE ENTIER

70 photographies d’André Lemaître pour raconter les droits de l’enfant.

Temps 2 : mercredi matin 8h30 12h à l’école publique Pierre et MARIE CURIE de MAYENNE

Ateliers théâtre en classe …et conférence de préparation au spectacle La RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DOCTEUR KORCZAK ,

Temps 3 : théâtre musical. Lundi 18 novembre à 14h, théâtre municipal de Mayenne.

La RÉPUBLIQUE DES ENFANTS DU DOCTEUR KORCZAK ,

Temps 4: du 18 au 24 novembre. Collège Jules Ferry de Mayenne

Exposition, REGARDS D’ENFANTS DU MONDE ENTIER

Atelier théâtre.

Temps 5 : mercredi 20 novembre 18h. À la VIGIE, Mémorial des Déportés.

CONFÉRENCE « L’HISTOIRE des DROITS  de L’ENFANT et l’apport de JANUSZ KORCZACK ».

LA PHOTO QUI DÉRANGE : ENFANTS VICTIMES DE VIOLENCES

Photo: André Lemaître

Au département de la Mayenne du 12 au 28 novembre, LES DROITS DE L’ENFANT sont protagonistes d’un programme de expositions, cinéma, ateliers, tables rondes, théâtre et conférences, le tout organisé par le Théâtre du Tiroir avec l’objectif de FAIRE CONNAÎTRE LES DROITS DE L’ENFANT.

La photo qui dérange est la suivante : 90 % des personnes victimes de violences sexuelles pendant leur enfance ne portent pas plainte, on estime. 160.000 enfants sont victimes de violences sexuelles chaque année. Cela équivaut à un enfant victime d’un viol ou d’une agression sexuelle toutes les 3 minutes en France. Parmi eux, une grande majorité de jeunes filles,1 de chaque 8 femmes françaises dit avoir souffert violence sexuelle en son enfance, 1 de chaque 10 hommes dit avoir souffert violence sexuelle en son enfance. Le 50 % de ces violences se révèlent être des incestes. (Sources diverses : Ministère de la santé, Unicef, Ciivise...) 

Un 10 % des mineurs victimes de violences sexuelles osent parler et là un chemin de croix commence pour l’enfant, parce qu’il est victime en plus du fonctionnement de la justice. Est-ce qu’on peut remédier cette situation ?

Enfants soldats, enlevés par des armées réguliers ou irréguliers pour participer dans des guerres où tuer et mourir est loin d’être un jeu, cauchemars réels qui font des zombis pour toujours avec ces enfants disparus de la vie des humains.

Le programme complet est le suivant :

Jeu. 14 nov,    20h Cinéma rencontre Moi aussi de Judith Godrèche et rencontre avec Raha Sepehr

Sam. 16 nov 14h30 : Table ronde. Les  invité.e.s : la présidente de EN parler, le directeur de Victimes Prévention Pénales 53,      Femmes Solidaires. Les témoins Emmanuelle Ferand, autrice de Voyage, récit de sa reconstruction et Olivier H.

Sam 16 nov. 18h : théâtre musical La République des enfants du Dr Korczack

Mercredi 20 novembre : (hors nos murs à LA VIGIE, mémorial des Déportés : CONFéRENCE  Histoire des Droits de l’enfant et l’apport de Janusz Korczak par Jean-Luc Bansard

Samedi 23 nov  15h30 :  cinéma  film EZRA, enfants soldats

Dimanche 24 nov : cinéma et Conférence Film EZRA, enfants soldats et conférence du Psychanalyste Olivier Douville

Mardi 26 novembre 20h30 : théâtre documentaire : Le procès Tiquao ou l’enfance et la vie de Marie Josiane Tiquao

L’ AFFAIRE ISMA ÁLVAREZ, MAIRE DE PONFERRADA, VU PAR KEN LOACH

L’AFFAIRE NEVENKA, film d’Iciar Bollain est disponible depuis hier en France.

Iciar Bollain est le « Ken Loach » espagnol et elle atteint dans ce film l'un des plus hauts sommets de sa filmographie. Scénario, jeu d'acteur et réalisation inégalés dans un film incontournable, le meilleur de ce 2024 qui se termine par la victoire de Donald Trump, une transcription nord-américaine d'Isma Álvarez, le protagoniste du film.

Le conte du « Petit Chaperon Rouge et du Grand Méchant Loup » n’est pas un conte. Dans la vraie vie, le loup atteint toujours son objectif et le Petit Chaperon Rouge pleure ensuite sous la douche, si elle a de la chance. L'histoire est bien connue en Espagne : Isma Álvarez est le « puto amo », putain de maître, de Ponferrada, maire, parrain mafieux, homme d'affaires, il rend service à ses électeurs, leader du Parti Populaire et bien connecté avec l'église locale ; Isma veut baiser Nevenka, une jeune femme qui pourrait être sa fille ou sa petite-fille, il la promeut à la mairie, la séduit et atteint son objectif ; lorsque la jeune fille tente d'échapper à son destin de matelas pour le désir du maire, celui-ci transforme la vie de Nevenka en enfer. Mais le Petit Chaperon Rouge dénonce et la société se retourne contre la victime. Le processus judiciaire se termine par une sentence ridicule contre le Loup et le Petit Chaperon Rouge s'exile au Royaume-Uni tandis que le Grand Méchant Loup continue de régner à Ponferrada 20 ans plus tard, bien qu'en théorie il ne soit plus maire.

Urko Olazábal dans le rôle d'Isma, Mireia Oriol dans le rôle de Nevenka nous transportent vers cet événement et ce procès avec une facilité apparente et étonnante. La production est très soignée à tous égards. On insiste sur le génie de la mise en scène d'Iciar Bollain. C'est un plaisir de le voir en version originale, en espagnol, et... comme il est difficile et désagréable de sous-titrer un film espagnol en français !

LE PROCÈS DE MARIE JOSIANE TIQUAO, UNE BRILLET-PONTINE PROTAGONISTE DE SA VIE DANS UNE PIÈCE DE THÉÂTRE.

« Le procès de Marie-Josiane Tiquao » se jouera le prochaine 18 de octobre de 2024 à   20,30 heures dans la salle du Petit Théâtre, 8, rue Jean Maçé, Laval, une première, avant une tournée française.

« Le procès de Marie-Josiane Tiquao » est une pièce de théâtre basée dans le récit autobiographique « Vivante et debout » de M.J. Tiquao, une habitante de Pont Brillet.

Dans la pièce, sous la forme d’un procès contre elle “pour parler”,  elle raconte sa vie dès sa naissance en 1948 à Saint André dans le département de Réunion jusqu’à son arrivée en Mayenne poursuivie par un mari violent.

Depuis 2008 la mairie lui a attribué un logement et  l’assistante sociale du secteur lui a fait découvrir le Chalet des échanges de savoirs où elle a rencontré du monde et en particulier des militants du groupe ATD Quart Monde. Ces rencontres lui ont donné la force de parler, de partager son expérience, de  s’engager pour que plus personne ne se taise face à la violence et aux injustices, pour faire avancer les droits

Marie-Josiane Tiquao , Marie-Christine Degand et Jean-Luc Bansard jouent « Le procès de Marie-Josiane Tiquao »,adaptation et mise en scène de Jean-Luc Bansard avec la collaboration d’Antxón Massé. Musique, Olivier Messaguer. Photos, André Lemaître.

LE PROCÈS DE MARIE JOSIANE TIQUAO, AU THÈÂTRE HISTOIRE POIGNANTE D'UNE FEMME VIVANTE ET DEBOUT

 

« Le procès de Marie-Josiane Tiquao » se jouera le prochaine 18 de octobre de 2024 à   20,30 heures dans la salle du Petit Théâtre, 8, rue Jean Maçé, Laval, une première, avant une tournée française.

« Le procès de Marie-Josiane Tiquao » est une pièce de théâtre basée dans le récit autobiographique « Vivante et debout » de M.J. Tiquao où elle a raconté sa vie dès sa naissance à Saint André dans le département de Réunion jusqu’à son arrivée en Mayenne poursuivie par un mari violent mais… est-ce qu’elle avait droit à exposer publiquement la violence domestique ? On ne doit pas la condamner pour nous parler de viols dans le lit conjugal et d´agressions dans l’intimité du foyer et tout se déroulant dans la pauvreté ? Et comment ose-t-elle sourire ?

Le Théâtre du Tiroir a pensé qu’on pouvait faire de cette petite histoire une pièce de théâtre à déguster collectivement et à faire nourrir nos réflexions sur la société française. L’association AD Quart Monde nous accompagne dans cette tâche pas énorme mais nécessaire. 

La France européenne reçoit des gens venus de la France non européenne ou d'anciennes colonies, des gens qui nous apportent des accents, des couleurs, des cultures, des traditions... et qui nous redonnent la langue et le passé colonial que les armes françaises ont répandu dans le monde. « Maintenant ils viennent ici parce que nous y sommes déjà allés »

Nous les accueillons dans nos villes mais nous les envoyons survivre le plus loin possible de la place principale, de peur qu'ils ne croient que ce qui est écrit sur la façade de la mairie s'applique également à eux. « Liberté, égalité, fraternité » n'est qu'une partie de l'ornementation de la façade de la Mairie. Après tout, c’est aussi écrit dans beaucoup de villes d’origine de ces nouveaux arrivants et cela n’a pas eu de sens pour eux.

Parmi ceux qui arrivent, il y a des femmes, beaucoup de femmes, nées inférieures aux hommes parce qu'elles sont femmes, des femmes qui savent que « Liberté, égalité, fraternité » ne s'applique aux femmes ni là ni ici, et d'autres femmes arrivent qui ne se conforment pas à cet état de choses, des femmes qui vont faire de slogans vides de sens une réalité, ici et là.

« Vivante et debout » est l'œuvre d'une Réunionnaise, Marie-Josiane Tiquao, qui à 76 ans nous frappe en plein cœur par son long voyage, - elle est née au bord du chemin vraiment -, vers « Liberté, égalité, fraternité". Marie-Josiane nous donne ce récit pour que personne ne se taise face à la violence et aux injustices, pour faire avancer les droits...

Marie-Josiane Tiquao , Marie-Christine Degand et Jean-Luc Bansard jouent « Le procès de Marie-Josiane Tiquao »,adaptation et mise en scène de Jean-Luc Bansard avec la collaboration d’Antxón Massé. Musique, Olivier Messaguer. Photos, André Lemaître.

Le Théâtre du Tiroir des Affabulations, plus connu comme Le Théâtre du Tiroir, est une institution culturelle lavalloise et mayennaise qui est à sa 37ème saison dans celle ci, 2024 – 2025.

Le fou projet de Jean-Luc Bansard est né en 1987 pour une pratique d’éducation libératrice dont la proposition d'action sociale est liée aux réalités dont elle prend naissance, fait appel à une véritable participation et transfigure les actions scéniques et pédagogiques en expériences d'apprentissage.

Le Théâtre du Tiroir toujours essaie de provoquer des émotions, favoriser la réflexion et générer une expérience partagée avec le public.

Sous la direction de Jean-Luc Bansard nous vous proposons des actions (Théâtre, concerts, débats, conférences...) comme les suivants :

      • Vendredi 11 octobre à 14h, samedi 12/10 à 20h30, dimanche 13/10 à 16h : AKA KRA, le jeu du protocole de et par Anne Ostergaard et Frédéric Reynier. Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval. Journal d’un corps en lutte

    • Vendredi 18 octobre à 20h30 : Le procès de Marie Josiane Tiquao. Jean Luc Bansard met en scène Marie Josiane Tiquao elle même dans son propre rôle et celle qui lui a permis de sortir du silence de l’oppression, Marie Christine Degand. Dans le cadre des journées du refus de la misère. Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval.

    • Mercredi 6 novembre à 20h : 24-ème conférence pour la Paix en Palestine. Gaza la vie, les enfants de Gaza et de Palestine dans la guerre. ”» par Mr ZIAD MEDOUKH, professeur de français à l’Université de Gaza. En Visioconférence depuis Gaza. Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 9 novembre de 14h à 17h et dimanche 10 novembre de 10h à 17h :STAGE/ATELIER de théâtre animé par Adèle Franz, comédienne de la compagnie Canopée : « De la feuille au plateau« Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 16 novembre : *15h Film MOI AUSSI de Judith Godrèche en présence ( sous réserves) de la réalisatrice.Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 16 novembre :*15h30 TABLE RONDE : « Les enfants victimes de Violence ont-ils des avocats? » avec des professionnels de la protection de l’enfance et des témoignages de victimes.Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 16 novembre :*18h Théâtre musical : La république des enfants du Docteur Korczak.Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 23 novembre à 16h « Ma vie d’enfant soldat » lecture du récit de l’ex-enfant soldat, Junior Nzita Nsuami du Congo RDC. Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • dimanche 24 novembre: *16h Conférence du psychanalyste Olivier Douville « les enfants dans les guerres« . *18h « Ma vie d’enfant soldat » lecture du récit de l’ex-enfant soldat, Junior Nzita Nsuami du Congo RDC Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval

    • Samedi 30 novembre à 20h30 : Le métro de Gaza par le théâtre de la Liberté de Jénine en Palestine occupée et la compagnie For de Lausanne Suisse Au Petit théâtre 8 rue Jean Macé, Laval.

LE THÉÂTRE OUTIL DE FORMATION DES AIDES-SOIGNANTS AU CHU DE LAVAL QUI SPONSORISE UNE REPRÉSENTATION D’UNE PIÈCE SUR LE CANCER DE SEIN AU THÉÂTRE DU TIROIR

 

« AKA KRAKA, LE JEU DU PROTOCOLE» sera à Laval  le vendredi 11 octobre  à 14 heures, le samedi 12 octobre à 20,30 heures et le dimanche 13 octobre à 16 heures au Petit Théâtre, 8, rue Jean Maçé.

AKA KRAKA , LE JEU DU PROTOCOLE, écrite et jouée par Anne Ostergaard et Fréderic Reynier, pianiste improvisateur.

Avec le soutien de LA LIGUE CONTRE LE CANCER avec la participation des AGATES ROSES.

La séance du  vendredi 11 octobre  à 14 heures est produite en collaboration avec l’IFAS l'Institut de Formation d'Aides-Soignants du CH de Laval.L’IFAS est intégré au pôle de formation Santé Social de Laval, situé dans le quartier Ferrié. Il forme chaque année près de 100 élèves au métier d'aide-soignant et le Théâtre du Tiroir collabore dans des formations par simulation avec l’IFAS.

AKA est un emprunt à l'anglais, sigle de « also known as » c’est à dire « également connu sous le nom de », passé dans le langage courant des geeks et des anglophones.

KRAKA, le corbeau : le roi Ragnar avait demandé que la fille Aslaug, connue sous le nom de Kraka, n'apparaisse devant lui ni vêtue ni nue, ni repue ni affamée, ni seule ni accompagnée, Aslaug résolut le problème en se vêtant d'un filet, se faisant accompagner d'un chien, et en plaçant un oignon dans sa bouche. Séduit par son ingéniosité, Ragnar la demande en mariage.

LE JEU DU PROTOCOLE, le protocole du traitement d'un cancer du sein localisé comprend en principe au minimum une chirurgie, généralement complétée par un ou plusieurs traitements préventifs de rechute nommés traitements "adjuvants" (chimiothérapie, radiothérapie, hormonothérapie, thérapies ciblées).

On peut construire un récit tragi-comique à partir de la lutte pour vivre une vraie vie d’une femme diagnostiquée d’un cancer du sein, son chemin, le voyage entre le moment du coup de massue du diagnostic et l’arrivée à la vie d’après. On peut, c’est AKA KRAKA , LE JEU DU PROTOCOLE

Anne Ostergaard déclame, chante, joue… ses peurs, ses victoires, ses découragements, sa rage de vivre, sa joie d' être ici, en scène, avec vous toutes, et tous. Un spectacle où elle a mis beaucoup, âme et corps, coups reçus et chutes, chutes et sauts debout, son bouleversant hymne à la vie… qu’elle joue accompagnée de Frédéric Reynier, pianiste improvisateur.

LES CLOCHARDS NE VONT PAS AU MÊME PARADIS QUE LES MINISTRES

 

ATELIER DE THÉÂTRE SDF

Nous partons des idées théâtrales de Paloma Pedrero, Armand Gatti et autres. Surtout on s’appuie sur les expériences de Jean-Luc Bansard dans les ateliers citoyens. Il n’y a rien de nouveau.

Nous cherchons à redonner la parole à ceux qui en sont privés, à donner des mots aux oubliés, à ceux qui n’ont pas leur place dans l’Histoire ; peut-être cette démarche théâtrale permettrait la (re)construction d’identités sociales positives et par là une requalification sociale des personnes en situation d’exclusion... mais, au moins, on essaie de les donner un outil, l’expression théâtrale, de survie.

PRÉSENTATION

Quand on les interroge sur l’événement qui les a directement amenés à quitter leur logement, les personnes sans-domicile citent en premier lieu le départ du domicile conjugal (25 %), la fin de la vie commune avec les parents (20 %), les impayés de loyers ou l’expulsion (20 %), l’arrivée en France après avoir quitté un pays étranger (20 %). Les sorties d’institution (hôpital, prison) viennent ensuite (12 %) (enquête Insee 2001). Un accident de la vie (divorce, chômage, décès d’un proche, surendettement, maladie, etc.) est souvent le facteur déclenchant. Mais les causes qui conduisent une personne à la rue, de manière momentanée ou durable, peuvent avoir une origine plus profonde et ancienne : histoire personnelle et familiale douloureuse, isolement social et affectif devenu insupportable… Deux éléments sont particulièrement fréquents dans les événements personnels, familiaux et sociaux qui mènent à la rue : les difficultés ou ruptures survenues dans l’enfance (28% des personnes déclarent avoir subi de mauvais traitements contre 8,5 % dans la population générale ; 20 % ont été placées en institution ou en famille d’accueil contre 2 % de la population générale) et les problèmes de santé (25 % contre 6 %). Le fait d’être sans abri pour une personne étrangère s’inscrit dans un processus différent : précarité prolongée faute de réseau, d’insertion ou de titres légaux de séjour qui conduit à se cacher pour vivre et travailler.

LA PROPOSITION DE CONSTRUCTION DE LA PIÈCE À CRÉER PAR LES PARTICIPANTS

Nous énumérons quelques faits divers comme des cintres sur lesquels chaque participant peut accrocher son histoire. On les a pris et adaptés de plusieurs sources, après les localiser sur Internet.

LES CINTRES

CINTRE 1  UN SDF DÉCÈDE APRÈS AVOIR ÉTÉ ROUÉ DE COUPS PAR DES MINEURS : L’homme, sans domicile fixe, âgé de 50 ans, n’a pas survécu à ses blessures. Violemment agressé par plusieurs jeunes vers 23h30 dans le quartier centre de la ville, il a été hospitalisé dans un état très grave. La victime, touchée à la tête, était en arrêt cardio-respiratoire à l’arrivée des secours. Son pronostic vital étant engagé, elle a été transportée au CHU où elle est décédée des suites de ses blessures, selon le procureur de la République.

CINTRE 2 UN POLICIER A-T-IL DÉLIBÉRÉMENT TUÉ UN SDF? Les faits se sont déroulés au matin du 29 juin dernier. Une dame âgée a alerté son petit-fils, policier, après avoir entendu du bruit dans une dépendance de sa maison. Sur place, le policier découvre un Algérien en situation irrégulière, dormant sur un lit de fortune qu’il avait installé. Selon une source policière, l’agent a d’abord alerté ses collègues et leur a demandé d’intervenir pour interpeller le SDF qu’il maintenait. Quelques minutes plus tard, il les a rappelés et leur a expliqué avoir tué cet homme avec son arme administrative. Selon lui, la victime serait devenue agressive et l’aurait menacé avec un objet. Après l’avoir tué, l’auteur des coups de feu a pris deux photos de la victime, au sol, décédée, avec son portable. Avant de rappeler ses collègues.

CINTRE 3 SANS-ABRI MEURT ÉCRASÉ PAR UN CAMION POUBELLE Alors qu'il dormait dans la rue, enveloppé dans un tapis à côté d'un tas d'encombrants, un sans-abri a été écrasé, jeudi, par un camion poubelle. Le véhicule de ramassage lui a roulé dessus. L'homme est mort sur le coup. Les trois hommes du camion-benne venus ramasser les encombrants, sont encore sous le choc. Vers 07h00 du matin, le camion poubelle a roulé sur un SDF qui dormait juste à côté des encombrants. L'homme était enroulé dans un tapis sur le trottoir, indique une source policière. Seule sa tête dépassait et reposait sur la chaussée. Personne ne l'a vue quand le camion s'est approché des encombrants. À ce jour, on ne connaît ni le nom, ni l'âge de la victime

CINTRE 4 UN SDF RETROUVÉ MORT DANS SA VOITURE. La vague de froid pourrait être à l’origine du décès. Un sans-abri de 56 ans a été retrouvé mort dans son véhicule ce mercredi matin par la police municipale. Vers 10 h 30, ils ont découvert la victime alors qu’un groupe de SDF s’inquiétait de ne pas voir leur ami sortir de sa voiture. Les agents ont tenté en vain de le réanimer notamment avec un défibrillateur. Mardi soir, ils avaient déjà croisé cet homme dans sa voiture et lui avaient proposé un lit dans un centre d’hébergement selon un élu municipal. La victime, connue des services sociaux de la ville, avait refusé. Le froid pourrait être à l’origine du décès même si pour le moment, on ne connaît exactement les causes de la mort.

(OUVERTS À DES HISTOIRES PROPOSÉES PAR AUTRES)

 LA PIÈCE À CONSTRUIRE

Sur le plateau une table d’autopsie, métallique, roulante… des lumières fortes, une porte simple praticable côté jardin, autre porte double au fond, côté cour des armoires métalliques, tout le décor est clair, froid, sans âme.

Par la porte côté jardin l’AIDE PREMIER entre, habits de personnel sanitaire, il/elle siffle une mélodie comme « Tous les garçons et les filles », déplace la table d’autopsie au mur côté cour et sort pour la porte du mur du fond qui laisse ouverte.

Il/elle retourne poussant un brancard avec support roulant, dans le brancard un corps couvert totalement avec un drap, un sac contenant des documents est suspendu aux pieds du corps, il/elle place ce chariot côte jardin. L’AIDE SECOND arrive avec un autre brancard pareil qu’il/elle place au milieu du plateau sous la lumière. L’AIDE SECOND prend le sac de documents et sors un papier  qu’il lit à l’autre.

AIDE SECOND : (CINTRE)

AIDE PREMIER prend l’autre sac de documents et sors un papier  qu’il lit en haute voix : (AUTRE CINTRE)

AIDE PREMIER : Demain le Docteur a deux belles autopsies à réaliser.

AIDE SECOND : On l’a préparé deux beaux cadavres tout propres… en plus, il vient avec des élevés en pratiques.

Il sortent du plateau et éteignent les lumières zénithales, restent les lumières de secours.

CORPS 1 se lève un peu : C’est con d’être mort, en plus c’est ennuyeux et froid.

CORPS 2 se lève aussi un peu : Très froid non, le froid est dans la rue.

Les cadavres dialoguent sur sa mort et commencent à raconter sa vie :

DÉVELOPPEMENT DE LA PIÈCE

Les acteurs racontent leur vie avant de vivre sans domicile et on joue quelques scènes marquantes.

On joue aussi l’élément qui a déclenché la perte du logement.

On joue les démarches qui a essayé pour sortir de là.

On joue leur mort.

CONCLUSION

CORPS 1 : Il faut se préparer pour la boucherie.

CORPS 2 : Au moins, on sera utiles pour la formation de ces jeunes, au moins…

Les corps se recouchent.

FIN